欧体楷书连心得

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写在《九成宫》字帖丢了之后

我最早练习毛笔书法的时候呢，大概就是10岁左右的样子，跟我二爷爷写的，那时候也没什么字帖拓本的，现在想起来我二爷爷写得大概是颜体。但是那时还小，练的时间也不长，断断续续写的也不多，也没什么进展，就是奠定了一个基础吧。我的写字之路一个重要的分水岭在高中，班主任老谈要求我们每周写一篇字800字交上去，说是要提高我们书写能力，考试时候多拿点分。我就开始正式注重书写了，每次写那800字的时候都是格外用心。班上少楠字写得最好。少楠写的一手漂亮的行楷，婉转流畅，有圆润之美，深是羡慕，所以我常常向他请教。由于用圆珠笔，不可避免的出现笔画直滞，没有粗细变化之美，甚至起笔顿笔都会出现疙瘩，形成一个个火柴头的形状，很难看。努力很久这样的状况也没有改观。后来又一次逛书店，看见了一本《兰亭序》毛笔字帖，深深为右军书法所之折服，看上去每一个字都是尽善尽美，就毫不犹豫的买了下来。并且萌生了一个改变了我一生的想法：何不练习毛笔书法来提高自己的书写水平呢？

可能有人与我有同样的体会，如果只练习硬笔书法，书写水平始终会有一个永远无法逾越的障碍，古人语：问渠哪得清如许，为有源头活水来，要想超越自己，更进一步，则必须要从毛笔书法中获取新的技法源泉。因为，中国的书法，起源就是毛笔（用刀在乌龟壳上刻的甲骨文什么的就不算了吧），所谓起笔、运笔、收笔、束笔、间架、结构、粗细、横斜、疏密、相背、俯仰、让避、参差、疾徐、轻重、„„等等，门门都是学问。而这些技法，随着书写工具的简化（由毛笔变化为硬笔），也有所简化，然后如果不是寻根溯源，探求这些技法，并且熟练掌握，那书法水平只能拘泥不前。懂并且熟练应用这些技法，能帮助我们写一首更漂亮的字，无论毛笔字还是硬笔字。尽管有些技法在有些硬笔字中体现得不是很明晰，但是练习毛笔字对于硬笔书法终究还是有好处的。无用武之地和完全不懂是两个概念。

大二高二暑假在家，我就拿着这本《兰亭序》去找我二爷爷，要他指导一番。此时，我二爷爷年近八十，已经略显老态了，执笔时手会微微颤抖，但是尚能书。每次去他家，老人家总是很欢欣的样子，在一旁陪着我练书，总是跟我说，“王羲之的字写的好啊，不过这些字是不能练的”，给我指出来“殇”，“曲”，“临”什么的，“这些字太草了，不适合当楷书来写”。在他看来，写毛笔字还是要从楷书写起的。于是，开始从《兰亭》中汲取书法的养分，取其中的楷字加以练习。今天看我的字，就算是楷书也多了一份翩跹灵动，可能就是那个时候临帖形成的风格吧，呵呵，一本《兰亭》影响了我一辈子。

而后，高三，寝室里面，我放弃中午宝贵的时间不去睡觉，拿来笔墨，撑起桌子，就在床上学写毛笔字，大概坚持了半个月期吧，练习的王羲之的《兰亭》，还有赵孟頫的字。感觉的那段时间过得很另类，也很充实，因为条件实在是艰苦得很了：蜷曲在一张床上，几张破纸，一只破笔，没有人指导，自己在闭门造车，进展也是很缓慢。不过，在这期间，赵体字对我也产生了很大的影响，我开始学会了切力入纸的这种笔法（在赵体的横中很常见）。切力入纸，不仅使写毛笔字显得灵动健挺，我将之运用到硬笔书法中，解决了圆珠笔写字容易出现的“火柴头形状”的问题，使我的圆珠笔字写得更好看了些。

对我来说，书法水平真正的一次飞跃，还是在大学。在大学，找到了最适合自己风格的书体，欧体楷书。

众所周知，楷书有四大家：欧颜柳赵，欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫。有人说，习楷书笔学唐朝，讲究“盛唐气象”，学行书学魏晋，讲究“魏晋风流”。四大家中前三者为唐人，欧体字“法度森严，雄沉险绝”，颜体字“雍容大度，雄浑健润”，柳体字“骨力洞达，遒劲刚健”，然而赵孟頫是元代的，他的字“妍媚丰满，婉转秀劲”它能够跨越朝代，与古人并驾齐驱，足以说明他的书法也是登峰造极了的。

适合的才是最好的。我觉得自己的字方笔较多，结体上也与欧体最为相似，对我而言，颜体虽厚重容易失之以拙，柳体虽刚直容易失之以厉，赵体虽姣好却容易失之柔媚，于是选


择了欧体楷书。

一个公认的观点：欧体是这四大家书系中是最难写的。欧体书法的特点，森严法度，这四个字说起来容易，要真的做到，那可真要花费一份苦功夫。欧体楷书最讲究解体上的技法，每一笔都是有板有眼，每一画都是一丝不苟，那透骨的力度，刚劲的笔锋，和那平稳中夹杂的凶险，真的要竭尽心力去去按摩、去临习方能有所渐悟。，而要练习好书法冬练三伏，夏练三暑一点也不为过，而像我这样只是拿来空余时间学写个一两笔，那真是惭愧万分了。

现在知道，学习书法，比较忌讳的是闭门造车（很遗憾我以前就是），这样的习法往往进步缓慢，有些时候由于自己见识上的局限对于书体特点理解的不到位，或者误解了书家的笔意，那真是所谓的误入歧途了吧。所以说呢我选择欧楷还有一个重要的原因，一次偶然的机会看到了当代欧体楷书大师——田蕴章，在网上做的一系列讲座，足足300多期，每节课解析一个字，叫做《每日一题，每日一字》。

田蕴章字存文，生于书香门第，祖上三代都是书法大家，早年田蕴章追随伯父和父亲学习书法，青年就小有名气，三十岁时逢文化大革命，国学被认为是腐朽落后，书法界也被打压，在文革二十年中田蕴章鲜有执笔挥毫，更别说精研书道了。回忆道这段时光，田蕴章总是语气幽怨，暗自生恨。一个人能有几个二十年？作为一个学书法者最黄金的二十几年就这样一去不复返了，怎能不让人怨恨？

而后遭到平反，书法重新受到重视，由于二十年的断弦，书法艺术的纯粹性遭到了前所未有的挑战，然而最可怕的不是绵长的黑暗，而是黑暗刚刚过后的光明。在这对于书法界无比黑暗二十年后，当突然到来的关注政策降临在世，一些人（还不配称为书家）就开始在政策的保举下“献媚取宠”，“投机取巧”，开创了许多“另类书体”，或怪癖难解，或奇异鬼怪，或矫揉造作，或漫意亵渎，或过分夸饰„„以求的一些社会上的认可。这些人的这些字，既没有法度，有没有准则，也就失去了书法的价值。

田蕴章说“所谓书法，指的是书写的汉字的法则，而不是单纯的从艺术的角度来进行理解的。诚然，书法是可以上升到艺术的高度的，顶级的书法就是顶级的艺术，但是我们在追求书法的过程中，不应该向艺术看齐，而应该向法度看齐。尤其是楷书，法度与准则是衡量其水平高下的第一要素。”比如说，永字八法，欧体楷书七十二法（我以前的文章里面都有），都是指书写楷书的法则。

以此观点为开篇，田蕴章老师逐一讲解了300多个关于书法的课题，和300多个常用汉字的书写技法，此等用心令我深深佩服。田蕴章在讲解的过程中，提出了很多课题，有许多观点对我的启发非常大，并且我也深深赞服，今列出些许：

“学书法，需找“明师”而非“名师”，因为现在很多的书法家空有其名，没有其实。” “临帖三忌：失真忌临，乖时忌临，败笔忌临。”

“书法有法则，楷书为甚。古法不可违。对技法创新也应该基于古代大家的技法之上。因为你没有扎实的基本功就谈不上什么创新。古往今来，楷书以欧颜柳赵为典范，还有虞世南褚遂良等等大家也值得我们学习，你说你不学他们，却要另创一体，表面上花里胡哨，实际上没有筋骨，那我我只能送你两个字：肤浅！”

“习楷书，在创作作品时，字形大小，会有变化吗？有的人说，为了整齐美观应该尽量大小一致；有的人说，为了协调美观，笔画少的写得小一点，笔画多的写得大一点。那么怎样才更好呢？我认为两者都好，你要是习惯整齐就整齐起见，你要是习惯协调就协调起见，总之自然就好，切忌故意写大或者故意写小，书法贵乎自然之美，那就失去了书法自然之美。”

“楷书起于汉代，成熟和兴盛在唐代，唐代书法家的高度后人无法企及，也超越不了。” “学习行书，要有扎实的楷书基础，否则行书飘浮没有力度，字形容易涣散，就没了精神。当然学习楷书的同时也可以参见一些行书的技法，这样字写的就更加灵动些。”

“有个朋友问我，写某个字，总是写，怎么还是写不好？我却说，你要是总是写就一定

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