【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《以中国山水画为例论艺术的现代价值》，欢迎阅读！
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
以中国山水画为例论艺术的现代价值
作者：陈瑶
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第02期
摘要：由于机械论和唯理主义的盛行，工业文明越来越把人的情感和理智对立起来，将人束缚在机器的桎梏下，物质资料不断的富足，但人的心灵却愈加空虚和浮躁。艺术作为人情感的传达方式在现代社会具有抚慰人心灵的重要作用。在艺术世界这片广阔的领域中，现代人期冀能够通过对艺术的鉴赏，特别是对直抒胸臆的中国水墨山水画的鉴赏、达到诗意的栖居。 关键词：艺术；现代价值；中国山水画
中图分类号：J211.26文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）05-0160-01
现代艺术的发展，特别是西方现代艺术的滥觞，艺术逐渐消除了与大众的距离成为人人都能把玩的一种生活方式。在这样的背景下，我们看到了后现代艺术的观念性、拼贴型和流行性。德国著名的马克思主义的文艺理论家瓦尔特·本雅明早在20世纪30年代就发觉现代艺术作品的机械复制性使艺术品的光韵消失了，随之带走了艺术的永恒价值。在这样躁动不安的时代里，欣赏中国山水画却依然能带给人们一种恬静和淡雅之感。 一、中国山水画中的和谐自然观和传统文化精神
中国山水画是以“天人合一”的自然观孕育而成的，有着“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的气魄。许多人在比较中西美术时单纯的概括为“中国画重神似，重意境，西画重形似，重再现。”于是就认为，中国画是一种抽象的表现形式，艺术家天马行空般自由挥洒笔墨，其实不然。从顾恺之的“以形写神”到谢赫六法中的“应物象形”，荆浩的“度物象而取其真”到齐白石的“写生而后写意”，这说明古往今来中国山水画在独特的散点透视中，在“三远”法的精髓下，构造一个形神兼备的艺术世界。南朝宗炳的《画山水序》中就自然山水与人的主客体相结合的观点，揭示了中国山水画的内在追求。唐代著名诗人王维的山水画，多是以悠然恬静的田园风光为题材，水墨自然而清新。人与自然在画中合二为一，诗趣盎然。充分的演绎了苏东坡所评价的“诗中有画，画中有诗”的独特韵味。我们在欣赏北宋郭熙的名作《早春图》时，从溪山早春经过寒风考验的枯树和显现着无限生机还未抽芽的嫩枝中看到自然的情趣，也体会到他在师法自然中所表现出的“春山淡冶而如笑”的与自然相契合的审美情境。
早在一千多年前的《毛诗序》中就强调艺术“可以兴，可以观，可以群，可以怨”，这是艺术的社会意义。中国画在面对西方强势文化的侵袭下，对于保存和弘扬中华民族的传统文化精髓有重要的意义。许多人在艺术变革的浪潮中疾呼中国画的衰亡论，其实这是一种对本民族文化精髓极不付责任的言论。无论是徐悲鸿还是林风眠对中国画的改造都是对内部精神把握基础
本文来源：https://www.wddqxz.cn/20a12bdd591b6bd97f192279168884868662b871.html
2022-05-03
