论董其昌的山水画风格与美学特征

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论董其昌的山水画风格与美学特征

作者： 谢华文

来源：《美术界》 2012年第5期



TEXT / 谢华文

引言

中国的山水画在长期的发展过程之中，形成了不同的艺术风格，一种是李思训的青绿山水和“南宋四家”为代表的“水墨苍劲”的艺术风格，另一种是王维、董源、巨然、米芾、“元四家”为代表的文人山水画风格。这两种山水画风格，一刚一柔，实际上代表了中国山水画的两种美学思想。董其昌把这两种不同的山水画风格划分为“北宗”与“南宗”，南宋以后，“北宗”山水很快地衰败下去，“南宗”山水成为了山水画唯一的正宗，成为山水画发展的主流。

一、董其昌的生平

董其昌（1555—1636），生于明世宗嘉靖三十四年，字玄宰，号思白，又号香光居士等。华亭（上海松江）人。卒于明毅宗崇祯九年，终年八十二岁。董其昌通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是明代晚期最杰出、影响最大的书画家。

董其昌祖上在朝中做过大官，但是到董其昌之时，董家一度中落。陈继儒在《白石樵真稿》中记载道：“玄宰家甚贫，至典衣质产以售名迹。”这段话记述了当时董氏的家庭状况。他早年读过私塾，并在十多岁的时候开始学习书画，他说：“吾学书在十七岁时，吾乡莫中江方伯书学右军，……予每询其所由公谦逊不肯应。”他又说：“丁丑三月晦日之夕，燃烛试作山水画，自此日复好之。”董其昌在30多岁的时候，考中了进士。从此以后，董其昌开始了他几十年忽官忽隐的仕途生涯，他曾经供职于翰林院，当过编修和讲官。万历二十三年，他又任湖广副使一职，不久就辞官归隐。在此期间，董其昌做过几次临时的考官。除此之外，董其昌与袁伯修等文人游戏禅悦，游历于山水之间，寄情书画之中。后来，董其昌又出任了湖广提学副使，但是还不到两年时间就被人赶出了官署。天启三年（1623），董其昌还出任过礼部右侍郎，两年以后，他又担任了礼部尚书等职。因为朝中各党派之间的争斗愈演愈烈，他不久就辞官还乡，过着自己隐居的生活。

从董其昌的一生来看：他生活的时代，正是明代社会各党派之间斗争十分激烈的时代，朝中奸臣当道，社会矛盾也日益尖锐。董其昌主要的精力都放在了对禅学的研究以及诗文、书画的创作中。他在《容台文集》与《画禅室随笔》中提出的“文人画”、“南北宗”论的观点，对晚明以后的中国画的发展影响极大。

二、董其昌的山水画风格

董其昌是明代晚期中国画坛的泰斗人物。他的艺术思想对明代晚期以后的中国画坛产生了巨大的影响，甚至影响到中国近代的中国画发展。

董其昌的山水画传统功底十分深厚，他对历代名家的作品都进行过临摹，尤其对董源、巨然、米芾、“元四家”等人的山水画用功最多，他初学时主要是临摹元四家的山水画，后来，他明白了元四家皆是从董、巨而来，于是，又临摹董源、巨然以及王维的山水画。甚至他对自己所反对的“南宋四家”的山水画也临摹过，他说“到了五十岁时，方才知道李思训精工一派不可学”。可见，董其昌是在传统上是下过苦功的，他才能有如此的看法与见解。他对董源以及“元四家”的山水画非常的喜爱。据说他收藏和临摹了很多董源的作品，董其昌在《画禅室


随笔》中记，“吾家有董源《龙宿郊民图》”,“董北苑《蜀江图》、《潇湘图》，皆在吾家，……又所藏北苑画数幅，无复同者，可称画中龙……”。他又说：“余雅不学米画，恐流入率易。”说明他在米画上是下过功夫的。从董其昌的山水画风格来看：他的山水画早期风格近于董、巨、米、黄子久，主要以披麻皴法画山石，后期更是喜爱倪云林的风格，画风以披麻皴与折带皴兼用。他说：“作云林画，需用侧笔，有轻有重，不可用圆笔，其佳处在笔法秀峭耳。宋人院体，皆用圆皴，北苑独稍纵，故为一小变，倪云林、黄子久、王叔明，皆从北苑起祖，故皆有侧笔，云林其尤著者也。”董其昌的山水画重视对传统的继承，并师法自然，具有自己独特的面貌。董其昌在50 多岁所做的《秋山图》，近景是山坡与大树组成，中景是云山，远处高峰耸立。画面是三段式构图，皴法以披麻为主，这种风格是出于董源、黄子久一路的画法。但是，他在墨法和笔法方面有自己独特之处，他的用墨淡而润，用笔锋芒内藏，线条柔美，其画风具有清润、浑厚、柔美的艺术特色。

董其昌的另一幅山水画《平林秋色图》，近处画一山坡和几棵树，水边的平坡上画一亭子，山壑之间有庭院树林。此画运用披麻皴法表现山石，他的笔墨和董、巨、黄子久有很大的区别，画面皴笔重于轮廓线，用笔藏锋，其墨法干湿互破，所画树木墨色润而有墨光。

董其昌的山水画具有“柔润”、“清秀”、“平淡”的艺术风格。他的山水画笔墨沉稳，用笔婉转藏锋，不流滑，留得住笔。线条柔而有弹性，沉稳生拙。张庚评论说：“董思翁之笔犹人所能，其用墨之鲜彩，一片清光，奕然动人，仙矣，岂人力所得而为。”他的山水画墨色很美，最会用墨。方薰说：“学香光而不先悟其墨法，譬犹水路而乘舆也。”这段评论说明董其昌在墨法上是有其独特之处的。

三、董其昌山水画的美学特征

董其昌对儒、道、禅学都有很深的研究，尤其对禅学思想的研究最深。因此，禅宗的思想在他的山水画作品中表现得非常的明显。

董其昌山水画的美学思想来源于儒、道、禅思想对他的极大影响。特别是老子的“柔之胜刚”、“知其白，守其黑”、“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”、“大巧若朴”、“五色令人色盲”等等、。庄子的“朴素而天下莫能与之争美”、“五色乱目”、“复归于朴”，禅宗的“明心见性”、“顿悟成佛”和“空”、寂“、“幻”的思想对董其昌的美学思想影响很大。另外，苏轼的“萧散简远”、“论画以形似，见与儿童邻”的思想也影响到他的美学观。从他的山水画论来看：他反对南宋四家“强硬”、“剑拔弩张”的艺术风格。反对“明”，追求

“暗”的艺术风格。他说：“画欲暗，不欲明。”他认为绘画应该藏而不露、苍润浑厚。因此，董其昌的山水画风格与他对美学观是完全一致的。董其昌在晚年自己评论说：“余二十二岁作画，近五十七年矣。大都与文太史较，各有长短：文之精工，无所不如；至于古雅清润，更进一筹矣。吾画无一点李成、范宽俗气，然世终莫之许也。”这段话基本上可以概括出他的美学思想。

由此可见：董其昌的山水画具有“柔润”、“清秀”、“平淡”、“虚静空灵”的美学特征，他的山水画笔墨温润，墨色淡雅，有如玉一样的墨色。用笔锋芒藏而不露，非常含蓄，画面景物虚实结合，意境深远。董其昌山水画的美学特征代表了南宗文人山水画的美学思想。对明代晚期和清代山水画的发展产生了巨大的影响。

结语

综上所述：董其昌的山水画传统功力很深，他在笔墨、皴法等方面都有自己的独特面貌。他的山水画具有“柔润”、“清秀”、“平淡”的美学特征，表现出文人山水画的典型特征。当代的中国山水画基本上丧失了传统山水画的美学特征，因此，对传统山水画的研究具有非常


重要的意义，这将有助于中国山水画的美学思想与艺术精神的重新确立，推动中国当代山水画的健康发展。

参考文献：

[1] 徐复观，中国艺术精神[M]，广西：广西师范大学出版社，2007。

[2] )潘天寿，《佛教与中国绘画》[M]，北京：人民美术出版社,1983年。

[3] 陈传席，中国绘画美学史[M]，北京：人民美术出版社，2009。

[4] 徐小跃，《后期禅宗哲学思想研究》[M]，江苏：江苏古籍出版社，2000年。

[5] 陈传席，中国山水画史[M]，天津：天津人民美术出版社，2006。

【谢华文，绵阳师范学院美术与艺术设计学院】

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