画册序言范文《认识王峰》

2022-07-27 11:37:11   文档大全网     [ 字体: ] [ 阅读: ]

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含道映物,澄怀味象

——读王峰国画 鲍玉军

王峰,寿县人、优秀的青年画家。安徽财经大学艺术传媒学院中国画专业讲师,蚌埠市画院特聘画家,安徽省美协会员,国美访问学者。安徽现代山水画研究院副院长。



初识王峰,是在九十年代古城寿县的一所省重点中学里。那时的他,是一位校园里非常出名的诗人。一个优秀的诗人,一定拥有一颗敏慧的心、一双善于发现的眼睛、一张永不枯竭的激情,而这一切,上天都给了王峰。经历二十多年的岁月沉淀与积累,王峰在艺术绘画中不忘初心,以诗入境,由画写情,所以现在看王峰的画,仍然一种诗般的优雅与明净。

王峰的中国画,画如其人文静儒雅、清丽俊秀。中国画表现的是中国传统文人对外部世界的理解与理想,及艺术境界的创构。是用主观情思,表现客观景物,达到“无穷之趣”(元·汤采真语),尤其强调画面之意境。王峰以其敏慧,深得其法,在他的中国画中,既有挥洒自如的渲染,皴擦,“用笔甚草草,近视之几不类物象。远视则景物灿然,幽情远思,如睹异境。”(南唐·董源)又有细笔勾勒的细致局部,达到“以物传神,尽其妙。”的精彩。使得画面奔放不离法度,精微处顾到气魄。凭借自身的才情对中国传统文化的传承与思考,王峰画中的幽庭古楼、清溪石桥、高山缺涧,无一不体现出“丘壑成于胸,既寐发之于笔墨”的悟性与灵动。



在继承中国画,尤其是宋元文人画的重要传统同时,王峰本着“笔墨当随时代”的艺术追求,着力寻求传统风骨与现代审美相融合的面貌。少年时期,王峰即拜著名国画家谷朝光为师学习绘画基础,对国画有了深刻的了解。读研究生及后来在安徽财经大学任教时期,他沿随导师、中国山水画大家李锦胜教授早年的脚印,多次深入皖南奇山峻岭、云南大理、西双版纳,畅游苏门故里、秦河古都。以皖南山水、徽派民居、寿州古城为素材,从自然中取画,用画表达心灵与自然的撞击与融合。2016年又访学中国美术学院,在张捷导师的指导与交流中,王峰对写意山水面的艺术特性、笔墨技法、语言形式、构成要素、品格特色、意境表现等问题都作过认真的分析与阐发,使其作品在自然和谐的灵动中,逐渐增添了对中国画传统内涵新的领悟和积累。



诚然,中国画仅仅笔墨漂亮是远远不够的,中国画的真美在于内美,美在意境,美在内涵。如同一个少女,仅仅天生丽质不是真美,真美在于气质和内涵,在于学识、修养,美德的自然流露。南朝宋画家在《山水画序》中,明确表述“求真”即山水绘画的认识论。所谓“真”即宗炳所谓的“道”:“圣人含道映物,贤者澄怀味象”,认为山水画不是对客观存在的机械反映,而是画家主观世界的表现,是蕴含思想、规律、智慧的方式。“含道映物”有意无意切中了艺术的本质——凡艺术都要有一定的精神指向,要反映所处时代生活,作用社会政治。宗炳在山水画中倡导的“道”,不是教化他人,而是出自自我的“澄怀味象”中国画强调的不仅仅是绘画技巧本身,更是画外之意,这就是中国画艺术魅力生生不息、代相传的根本原因。王峰丰厚的学养、敏锐的思索,以及他不断探索追求的精神,让他的中国画的“画外之意”,表现自然,引人入胜。观其画,不论是长卷巨幅,还是小品斗方,如品佳茗,茶未沾唇,已是清香沁脾;如听佳曲,动人心弦,陶醉其中。意境美超越了画面本


身,引发观赏者无尽的想象。作品中那种浓墨之厚重,淡墨之清雅,线条之灵动,雾岚瘴霭,烟洇虚渺,朦胧若现的感觉,似溪水潺潺,又似树影婆娑,景中有景,山外有山,如梦如幻,给人不尽的享受。使人百看不厌,每次欣赏都会有新的收获,新的感受,让人回味无穷。

同时王峰作为安徽省财经大学艺术传媒学院中国画的专业讲师,在充分吸收和传承中国画精髓的同时,把视觉与思索伸向了西画,借鉴西画的艺术构成形式、求索色彩的冷暖运用、重视黑白灰的层次对比,努力创造传统中国画的水墨意境与现代审美色彩和谐统一的新面貌。



当代中国画要求绘画具有新内容、新主题、新意境,同时又要有相应的表现形式和笔墨特征。再次,画作绝不能脱离中国传统文化精髓的价值取向和精神指向,必须具有较高的文化含量。最后,要有充沛的情感,要以情打动人。这是当代中国画的难度,也是当代中国画的魅力。希望中国画在王峰这一代有担当的中青年画家身上得到发扬光大。




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