赏读《二十四诗品》——《疏野》《清奇》

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赏读《二十四诗品》——《疏野》《清奇》

摘要：《二十四诗品》是中国美学史上一部不可多得的杰作，它是由有着丰富美学意涵的二十四个品目亦即二十四首短诗组成。是唐末诗人司空图在刘勰等前人探讨的基础上综合提升，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤穰、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。全文不过千字，却是以寥寥数语将诗风描绘成一幅幅画卷。读来意境悠远，思之古意，美景成行。 关键词：疏野；清奇

天津这段时日总能不期而遇几场急雨，消掉了不少暑气，晚间伴着凉风，听着雨水与风的交响曲，时而缓，时而急，倒能得个好眠。北方的雨总是下得珍而又急，需要仔细斟酌、酝酿，定要有穿叶轻风相和，电闪雷鸣相迎，方显得堂堂正正，不卑不亢。我是个地道的南方姑娘，感受惯了绵绵细雨，润物无声的节奏，猛然换了个情境，却带来了许多不同的心灵撞击。我是极喜爱雨的，恰逢此刻翻看着《二十四诗品》，与我而言雨又极与诗词相合，以雨入诗，则意境深远淡然，想凭着现在这股劲头写下点什么，可能会有些许前后断连，词不达意，可能这也正是我对于诗品较为浅显的理解吧。

在我粗浅的课下解读之后，我觉得《二十四诗品》给后人树立了以下三个诗美理想方面的标杆。其一，司空图《诗品》的功绩首先在于对唐诗的各种风格和流派进行了大规模的汇集、整理和分类，对各种相近、相异以至相反的诗歌风格类型。其二，如南朝齐谢赫《古画品》所说：“虽略于形色，颇得神气”，表明《诗品》在摹状各类诗歌风格面貌并揭示其内涵的同时，还对艺术家如何表现客观对象、形似与神似、色彩的浓与淡、典型化的方法等一系列有关诗歌美学的重大问题作了探索，提出不少精辟、新颖的意见。其三，全诗表现了一个美好的理想“韵外之致”，“近而不浮，远而不尽”是美学内涵；“醇美”是理想；“全美为工”、“辨味言诗”是必要条件。

在二十四首小诗中我想着重的讲述一下我对《疏野》和《清奇》的解读和一些理解。这两则小诗，如果从笼统的概述其实是有异曲同工之妙，都表达一种清新脱俗的艺术风格，追求自然真率、不同凡俗的人生态度，但是，细捋下来又有其各自不同的内容和境界。

《疏野》对矫饰而言，指质朴真率的艺术风格。充分地表现自己的个性；自由地抒发感情；反对任何矫情作假。这种理论源于老庄崇尚自然的美学思想，是魏晋时代以嵇康、阮籍为代表的逃避政治现实、反对名教刻板的思潮，疏野的要点是“惟性所宅”，以诗人的个性为主体，要求自由的抒写主观感受。全诗首四句就是说“疏野”的特点在真率而无所羁绊；“唯性所宅，真取弗羁”，是说任性而随其所安，但取其天真自然而毫无世俗种种羁绊；“控物自富”，即随手而自由取物，则自可富足不尽；“与率为期”，谓唯求与真率相约为期，而绝无任何规矩约束。中四句是形象地描写疏野之人的生活和心态，“筑室松下，脱帽看诗”，其生活极为真率自然，无拘无束。后四句进一步说明疏野之人与世无争，“倘然适意，岂必有为”他所追求的是庄子的“天放”境界，寻求自然之乐。

疏野并不是粗疏浅陋，而是质朴真率。对于疏野的理解，我觉得最具有代表性的人物还是嵇康与阮籍，嵇康和阮籍都是汉末晋初时代的人，并列于竹林七


贤之中。那个时代玄学大热，人们尚清谈，讲究放达，文学创作上可能比较清汤寡水，但是行为举止上可以说是行为艺术的黄金时代。在当时那个年代，竹林七贤可谓是名士中最炙手可热的人物，自然是符合了这个时代的品评标准——放达。嵇康具有旷达狂放的个性和行为，用他的话说就是“又纵逸来久,情意傲散”。嵇康主要表现为：主张外得‘自然之和’的平和之声，内存‘忧喜不留于意，泊然无感而体气和平’的平和之心，从而达到平和之美的审美境界。在嵇康的众多作品中，最能体现疏野情怀的是《游仙诗》中的“翩翩凤翮，逢此网罗。”表达了嵇康对自己生在这个时代的悲哀，就是像我这样神仙一般的人物，却要在这个污浊是世界中生存，挣扎不出，只能一醉解千愁了。我觉得这句恰到好处的、不加掩饰的、无拘无束的表达了作者的性情，写出了他的处世哲学和生活方式，不与世事的态度。对于阮籍的作品而言，有太多能描绘疏野情境的了。例如《咏怀八十二首》中的第一首，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”通过薄帷、明月、清风、襟这四个意象，勾勒出一幅夜半不能寐的愁丝画面，薄帷和清风突出了凉意，明月和衣襟委婉地表现出思乡的情绪，以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。

《清奇》是清秀脱俗的艺术风格。孙联奎《诗品臆说》指出“清对俗浊言，奇对平庸言”，大体上说明了这种风格的特点。就风格的分类而言，清奇属于清淡之美。所描绘的是现实的人间美景而不是虚无缥渺的神仙世界。虽然由于有一个“神出古异”的“可人”在徘徊，使画面蒙上了一层淡淡的玄秘薄纱，但是，作者所强调的并不是超玄之态，出世之致，而是一种秀朗如玉的风神，清淡如月的气韵。整诗首四句写“清奇”之境，秀美的松林下有一条清澄的小溪，水边的小洲上满盖着白雪，溪对面停着一艘小渔船。中四句写“清奇”之人，指品质高洁、风度闲雅的高士。后四句写清奇之人的精神境界，所谓“神出古异，澹不可收”，言其精神境界之高古奇异，显示出其心灵世界之极其淡泊，使人永远领略不尽。故如破晓时之月光，明朗惨淡；又如深秋时之空气，清新高爽。描绘了一幅美丽的画卷，满山坡的松枝在微风摇曳,山脚下是一道跳珠溅玉的溪涧，涧水在阳光中明灭曲折,泻人积雪的深碧溪流。蓝天，绿树，白雪，清溪,这些色调明丽，对比强烈的自然景物，竟如此谐和地组合在一起，清亮明爽，豁人耳目。

从“摹神取象”的角度看，清奇是二十四诗品中写得最成功的几品之一，全篇只停留于描写性的表述而缺乏理论的概括，使不同读者有不同的个人理解，这也是一个成功表现。倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。在电影方面也有很多的代表作品，但是最令我印象深刻的是2012年上海戏剧学院的毕业作品《空与海的诗》，一部只有23分钟的微电影，讲述了一个青春文艺的友谊与爱情，电影没有过多的话语，但是整体的色调与氛围却把想要讲述的表达的特别清晰。完全抛开那些可能会妨碍剧情表达的议论和说明，通过描绘的自然美景，把清奇之风的特征和韵味表现的鲜明生动、淋漓尽致。即使用“不著一字，尽得风流”来赞美也不算过分。

看了那么多关于《二十四诗品》的研究专著，初始觉得颇有道理，看的名家解读多了观点也就乱了，后来竟觉得一头雾水，读来读去竟觉得得不偿失了，可当我又返回去读的原文时，虽然觉得没有真正明白什么道理，没有发现什么高


妙的审美特性，总觉得无法说出些什么大道理，但读了多遍后，忽然发现我对诗歌的欣赏水平无意识之中提高了，以前领会不到的诗词境界在我面前豁然开朗了。胡乱的写下了这些文字，在这局限的篇幅里不能完全表达我对其诗品的理解，回味着那半懂不懂的状态，回味着那似醉若醒的时刻，随着时间的推移，生活的历练，我想我会更加理解诗品中的更大境地。

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