苏轼的写作智慧

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苏轼才华横溢，自诩其作文“如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难”。苏轼的文学创作无体不佳，确有天赋之才，但他也偶有力不从心之时。 元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。其间，苏轼的好友章质夫咏有《水龙吟·杨花词》，摹写精妙，为盛传一时名作。词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。

第一，既要合原唱之意，又不可全依原唱。章词写杨花，大致在赋物，苏词借杨花以言情。章词实处大于虚处，苏词虚处大于实处。换句话说，苏词在虚处用力以避开章词的实处之长。如章词写杨花在空中飘转之状，其传神、其韵致，东坡自知不能超过，就在虚处做文章，“似花还似非花”起句避开章词，已将杨花虚化，。杨花在似花和非花之间，这一不确定性的两可判断，造成“模糊性”的效果，给全词带来虚空朦胧之美，故其笔下美人描写也是具朦胧美的：“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”而且往虚处写，以梦境入词：“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”下片仍在虚处用力，“愈出愈奇”。苏词虽同章词也写到水和萍的关系，章词实写“鱼吹池水”，在飘满杨花的水面，见到鱼不时用嘴来拨弄水。平时水面清净，鱼也有类似动作，因平常并不引人注意，当水面浮满杨花时，鱼用嘴拨弄水面的动作非常明显，人易察觉到。而苏轼就得避开，他写“一池萍碎”，用“柳花入水，经宿化萍”，其中就隐含此物变化为彼物的神秘，因神秘呈现遗貌取神之妙。章词和苏词都写到泪，因“泪”是韵字，无法回避，章词的“泪”是实写，是真实的女子“盈盈泪”；苏词的“泪”是虚写，以杨花喻泪，再由泪去说人。章词写泪是直接的，苏词写泪层次丰富，以虚入实，粗看杨花自是杨花，细看杨花是“离人泪”，“点点”二字回应章词的“盈盈”，章词的“盈盈泪”是挂在美人的脸上，而苏词的“点点是离人泪”，那是散落满世界的。

第二，要在前人韵中翻腾，用其韵而不可全同其意。如上阕结句，章词为“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被，风扶起”，苏词为“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，同用“起”韵字，而章在本题，言花飘落之状，苏与本题若即若离，以梦宕开，写人之思念之苦。一在物，一在人，各逞其能，各得心机。《词洁》卷五挑出苏词的毛病：“‘抛家傍路’四字欠雅。‘缀’字趁韵不稳。”这里提到用韵，章词“雪沾琼缀”，说杨花飘落在兰帐玉人的春衣上，如雪如玉一样粘在衣服上。章词的“缀”是已然之事，而苏词的“缀”是预设而难以实现之事，这是二者的区别。说苏词“趁韵不稳”不知是何道理。

苏轼初见章词，自惭未能续和，那是没有信心与之抗衡或求超越，处于劣势，自甘失败；而后找到切入点，找到战胜章词的写作策略，从虚处落笔，以虚取胜。苏轼举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。故读苏轼词，必需结合章词来分析，参透“虚”、“实”二字方能深入领会章、苏二词的差异以及苏词的高妙：“情景交融，笔墨入化，有神无迹矣。”从中亦可领悟苏轼转败为胜的写作智慧。

全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。

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