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被凝固的和谐乐章
—陈逸飞《二重奏》之风格分析
李艳锋 \ Li Yanfeng
陈逸飞的艺术世界中总能营造出一种对生命本真的感动。在寻求美的过程中，陈逸飞已经摆脱了传统的艺术表现观念，他的作品在历史与现代、东方与西方的循环往复中，找寻着美的理念与支点。也许正是对美的探究与表现思想主题取得了高度一致，这位充满浪漫色彩的艺术家通过对生命意境的深刻挖掘，使其作品中迸发出特有的精神品格与诗意话语。陈逸飞这种美的感动在古典仕女和音乐人物这两种题材上表现得最为恰当。
对陈逸飞来说，音乐并不陌生，他也并不是无缘无故地画音乐人物。陈逸飞曾经说：“我从小学小提琴，是一种兴趣，也常常去音乐厅，除了在音乐气氛中得到感染和修养之外，更想把平时熟悉的这些题材和在中国所受的严格美术训练及赴美感受到的开放心态，做一种结合。”陈逸飞喜欢贝多芬、柴科夫斯基和巴赫的交响曲和协奏曲，尤其喜欢贝多芬的第三交响曲《英雄》第一、二乐章，这些音乐都影响到了他的创作。1984年，在曼哈顿的中国艺术圈，陈逸飞与作曲家谭盾相识，并成为经常往来的朋友。在欣赏谭盾音乐作品的过程中，陈逸飞获得了大量用油画来表现音乐的启发。
在上世纪八十年代，陈逸飞创作了一组音乐题材的肖像作品：《大提琴手》(1983年作，现哈默收藏)、《钢琴手》(1984年)、《中提琴手》(1988年)、《长笛手》( 1987年)等精彩作品，其中包括我们在2008年春季拍卖中强力推荐的这件《二重奏》。这件作品高153厘米，宽183厘米，得自于陈逸飞生前好友，这也是目前国内拍卖市场少见的陈氏音乐题材的佳作。
画面中两位女乐手一位弹钢琴，另一位拉大提琴，画家把自己所画的人物置于空旷背景之上，其造型力度异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青。我们能明显的感觉到作者对画面内容的精心经营与安排，以及对人物神态和动作的精心刻画。对两位主人公眼神的描绘能让读者感受到两人对音乐理解与感悟的一致与和谐。透过画面中的旋律感，以及两位女乐手由音乐而阐发的默契与和谐打动人心，给人以无穷的想象。在技法上，陈逸飞娴熟地运用了西文古典精致的油画绘画技巧，又保持了细致入微的东方情调，描绘了现代、高贵、优雅的西方美人。在色彩及明暗的对比上，陈逸飞也下了一番功夫，整个画面层次分明，对比强烈，充分展现了人们所向往的女性美和音乐美。
阿默德·哈默曾经如此评价陈逸飞作品中的音乐人物形象：“陈逸飞的这一组音乐家肖像画是很令人激动和兴奋的，尤其是对其他从事艺术行业的人，陈氏在中国赢得了广泛的赞誉。这些作品非常富于生活活力，画面形成了女乐手、乐器和乐曲之间的微妙的呼应关系。在神秘的画面里，诗与画紧密相关，水乳交融，女乐手的面部表情化解于音乐之中，而聆听者也渐渐融入了女乐手的内在生命。我
收藏了一幅《大提琴手》，到现在一直挂在我在洛杉矶的办公室里，频频受到观赏者的赞赏。”（阿默德·哈默《略说陈逸飞的油画》，马钦忠译）
陈逸飞是一个浪漫写实主义者，其作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。尽管陈先生有较好的西方艺术和中国艺术传统的学院功底，但他的作品却是完全中国化的。他的现实主义风格使他达到了更高的真实，超越了把主题归属于精神的再现。他因此具体化了中国传统的审美内涵。他的绘画作品的东、西方精神的融合是独一无二的。我们可以从他对东、西方仕女的着装描绘上清楚地看到这一点。那些透露着富贵气息与丝绸质感的厚重衣料，却无法遮掩底下女性肉体的纤柔与妩媚，而这些竟是用我们通常觉得粗略抽象的油彩一把一把涂抹出来的。因此，超越地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融合在一起，用自己独特的艺术语言与世界艺术接轨，并运用西方的技巧把中国传统的审美内涵具体化，这也许就是陈逸飞的成功之处。
陈逸飞 二重奏 布面 油画 Chen Yifei Duet
Oil on Canvas 153×183cm
本文来源：https://www.wddqxz.cn/1a4f6f33e55c3b3567ec102de2bd960590c6d9cb.html
2024-01-20
