中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义》，欢迎阅读！

中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义

作者：刘博

来源：《丝路艺术》2018年第05期

摘 要：本文主要是通过对我国古代青铜器纹饰产生的社会背景，纹饰类别和其造型特点进行分析，阐述青铜器纹饰在现代设计中的独特魅力，以便我们在今后的艺术设计中注重对青铜器纹饰的挖掘研究，充分体现青铜器纹饰元素在现代设计应用中的重要意义。 关键词：青铜器纹饰；现代设计；意义

中国文化历史悠久，智慧的劳动人民在漫长的历史长河中创作出了许多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案。其中青铜器纹饰就是这些传统图案中的精华，具有独特的艺术风格和高度的审美价值。青铜器上的装饰纹饰以不同的种类和形式出现在各种青铜器上，是青铜器艺术的重要组成部分。艺术设计工作者要想在作品设计中把青铜器纹饰用好用活，设计师们必须对其进行深入的挖掘和研究，分析其出现的社会历史背景和内在含义、图形的设计思路和表现手法等，只有把它融会贯通了才能设计出好的作品。 一、青铜器纹饰的分类及艺术特点

青铜器上的装饰纹样的内容很丰富，概括的看，主要有三大类：几何类纹样、动物类纹样纹和人像及活动场景纹样。

1、中国夏代的晚期在青铜器具上开始出现了简单的装饰性的纹饰。青铜器上最早产生的纹饰就是几何类的纹。在夏朝早期的青铜器上，装饰纹饰以简练的直线或单体的连珠围绕在青铜器具的中下部，线条简洁流畅而质朴。后来的几何纹逐渐出现了更为复杂的云雷纹、乳钉纹、火纹、窃曲纹和波曲纹等纹饰是受动物纹的影响。其中云雷纹是商周时期青铜器上最常见的几何纹饰，它常以斜方和菱形的网格作骨架，形成勾连雷纹、雷乳纹、勾连云雷纹，以此形成较宽的带状纹或四方连续纹饰，满足器物大面积装饰的需要。最初装饰青铜器的主要纹样是几何纹，后来由于制作技艺的提高和审美的变化几何纹基本上是以辅助纹样出现，起到衬托、丰富主体纹饰的作用。到春秋战国之后，由于动物纹饰的使用减少，几何纹在器物装饰中又起到主要作用，有的青铜器满饰几何纹，具有很强的装饰感。

2、在鼎盛期的青铜器上流行饕餮、夔龙、夔凤等幻想的动物纹饰，最典型的是以饕餮为突出代表的兽面形的所谓饕餮纹，具有强烈的象征性。饕餮纹和良渚玉器上的族徽图案很接近，北宋人根据《吕氏春秋》的记载把它定为此名。其纹饰形状多变，一般尾部下卷，鼻额突出，咧口利爪，巨目凝视，雄严诘奇。有的大幅饕餮纹纹体鼓起，曲角高耸，突出器外，配以


浮雕龙、虎、羊首、鹿首和牛首等动物形象，峻挺方折、精湛无比；有的青铜器全身布满饕餮纹，器体棱脊四起，深镂细刻富丽堂皇。如亚方尊，武王征商簋等，都是晚商青铜器中出类拔萃的精品，饕餮纹是代表和体现了当时时代精神的青铜艺术。

3、人物活动场景纹饰在青铜器上出现，以战国时期为代表的青铜器装饰图案时代风格尤其明显。从图案内容到图案形式，从装饰材料到装饰技法都出现了前所未有的新局面。其艺术表现是用纪实的手法描绘出当时上层社会各种生活的场景和士兵勇敢作战的战争场面，是用简洁流畅的线条，结合绘画和雕刻的手法，描绘出各种场景，如乐舞、宴饮、狩猎、采桑、育蚕、酿酒等活动，还有士兵搏斗、诸侯割据的战争场面。这种以绘画形式表现的装饰图案，是后来绘画艺术的萌芽。四川成都出土的“采桑宴乐水路攻战纹壶”和河南汲县出土的“水陆攻战纹鉴”，都是这类纹饰的典型代表。

二，青铜器纹饰在现代艺术设计中的价值

世界著名设计包豪斯大师格罗皮乌斯说过“真正的传统是不断前进的产物，他的本质是运动的不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”在当代视觉传达设计中不断挖掘传统文化，以传统带领时尚，使传统的艺术又获得了崭新的生命力。在中国古代传统纹样中，青铜器纹样无疑是最有挖掘潜力的，它的构图线条简练质朴，表现手法生动形象、大气自然、富有极强的装饰感，使人产生一种神秘、敬畏而又充满幻想的感觉。在现代设计中灵活的借鉴使用中国古代青铜器纹饰，是现代审美与民族传统艺术的完美结合。如图一：2008年北京奥运会火炬的设计灵感来源于青铜器纹饰中的云纹，祥云是非常具有代表性的中国文化符号，设计者对青铜器上的云纹进行了艺术的提炼变化，流畅统一的云纹以密集的排列形式一层层堆叠，繁密而不凌乱，使火炬整体效果显得高雅华丽“渊源共生，和谐共融”的内涵蕴于其中，将传统与现代完美的融合在一起。实例说明设计工作者在进行设计创作构思中要在继承和挖掘传统纹饰的基础上，运用现代的设计手段和表现语言对古典的纹饰进行提炼延伸，并学习国外成熟的设计表现理念，设计出优秀的作品，使之符合现代人审美情趣。

青铜器上的各式紋饰，形象生动夸张、想像力丰富，具有很大的创造性。这些青铜器纹饰对我们今天的专业艺术设计人才的培养以及艺术研究都具有重要意义。设计师在运用这些设计元素时，不能仅局限于外在的“形”简单借鉴上，而是要发掘其深层次的传统文化精髓。如图二：中国国际航空公司的凤凰标志，造型上明显可以看出借鉴了中国古代青铜器上的夔凤纹饰，设计者对其基本形进行变形延伸，使图形更加生动、简洁，“凤凰”古老的吉祥寓意与航空公司追求“安全、高效、和谐”的企业理念相吻合。标志整体寓意深刻、内含丰富，即富有浓郁中国特色又具有现代感。在设计中借鉴中国传统图形的时候不能简单的拼凑组合或复制挪用，而是要对青铜器纹饰的表现手法、图形构成的基本法则等进行研究，对纹饰图形进行分解与重构，对图形元素进行加工提炼、延伸变化，进行图形的再创造。不仅要研究传统图形的基本造型特点，还要认识传统图形所代表的文化内涵，只有吃透传统文化才能在以后的设计创作中赋予作品新的内涵。


三、结论

怎样才能设计出即具有中国民族特色又有时代感的优秀设计作品呢？正如香港著名设计师靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。” 中国古代青铜器纹饰是一座蕴藏丰富的宝库，是我们艺术艺术创作的源泉，青铜器纹饰作为保存较为完整内容丰富的一种艺术形式，是我们探索和研究传统文化的一个重要载体。专业设计人员在设计中应该深刻体会中国传统文化的丰富内涵，将青铜器纹饰表现的文化特征与精神内涵深刻的融入到现代设计中，在设计作品中体现中国传统文化的独特魅力。 参考文献：

[1]郑春兴，中国青铜器宝典，内蒙古人民出版社，2005 [2]田自秉，中国工艺美术史，东方出版中心，1985 [3]孙华，青铜时代，北京科学出版社，2002 作者简介：

刘博，宁夏师范学院美术学院讲师。

本文来源：https://www.wddqxz.cn/1a343eaca06925c52cc58bd63186bceb18e8ed0c.html