3_4课件

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第三讲 中西合璧，和而不同

——乐坛刮起“中国风”

20 世纪二、三十年代，流行音乐传入中国大陆后，中国流行音乐的发展就一直没有停止“民族化”的脚步，黎锦晖、陈歌辛等人的创作实践迈出了中国流行音乐民族化的第一步。20 世纪 80 年代中国内地流行音乐领域兴起的“西北风”



歌潮，也可算是流行音乐民族化在新时期下的又一次成功的尝试。

进入 21 世纪以来，流行音乐领域的民族化实践则以“中国风”为典型代表。

周杰伦 2003 年发行的专辑《叶惠美》中，一首具有民族意味的歌曲《东风 破》，向人们展示了流行音乐与民族传统文化元素相结合而产生的巨大魅力。接 下来，周杰伦在之后发行的每张专辑中都会至少加入一首“中国风”的作品，从 而形成了属于自己的“中国风”音乐风格。

2004 年底，王力宏也推出了具有“中国风”风格的专辑《心中的日月》，除

了周杰伦与王力宏的“中国风”创作之外，陶喆也于 2005 年初发行了自己带有 “中国风”歌曲的新专辑《太平盛世》，并同样大受欢迎。

2005 年底，王力宏又推出第二张专辑《盖世英雄》。在这张专辑中王力宏撷

取中国的豫剧、京剧的元素，以“中学为体，西学为用”的精神，展现出华语音 乐新的生命。

在《花田错》这首歌中，王力宏找到京剧与西洋流行音乐不谋而合之处，来 自西洋乐风 R&B 的自由转音及 Free 的唱法正与京剧中特别将唱词中单个字拉长 转音的戏剧性相似，《花田错》的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了 R&B 唱腔

与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。继《花田错》之后，王力宏在《牡

丹亭》的另一折剧《在梅边》中找到古典与现代的交集。

因此，中国风”主要是指 2005 年兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表 的，以 R&B 音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作 品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化 创作风潮及其音乐作品。

这里所说的“民族符号”指的是所有能体现中国民族特色的文化元素，“中 国风”有显性与隐性两种，显性的“中国风”指作品中包含有鲜明的民族符号， 例如，作品配器中的民族乐器，歌曲中包含的戏曲唱段，或是歌词中的古典诗词








等；而隐性的“中国风”指的是，作品中虽然没有鲜明的民族符号，但整个作品 却营造出了一股浓厚的民族文化氛围，民族审美心理是衡量这类作品是否属于



“中国风”的一个重要标准。



受周、王、陶三人“中国风”创作的影响，中国内地流行音乐人于 2005 年



前后，也纷纷开始进行“中国风”歌曲的创作并推出了一些“中国风”风格的作



品，其中包括后·弦的专辑《古·玩》，以及胡彦斌的歌曲《红颜》等。

2006 年可以说是“中国风”专辑大量涌现的一年，在这一年，林俊杰发行

了新专辑《曹操》，内地 R&B 唱作型歌手胡彦斌发行的新专辑《音乐密码》中，

收录了《皇帝》与《葬英雄》两首“中国风”歌曲。该唱片发行三个月销量突破 50 万，成为内地上半年的销售宠儿。

周杰伦在 2006 年 9 月和 12 月发行了两张专辑，9 月发行的新专辑《依然范 特西》在短短几周突破 300 万张，可谓是当年唱片销售的奇迹。其中与费玉清合

作的“中国风”主打歌《千里之外》一经推出，就轻松占据各大排行榜冠军位置，



并且在无线增值业务上也获得了超高的成绩。



另一张为电影《满城尽带黄金甲》创作的原声带专辑中，有两首风格迥异的



“中国风”歌曲，《菊花台》抒情凄美，《黄金甲》气势磅礴。但两首歌曲无论从



听觉还是视觉的角度，都流露出浓厚的中国传统文化印记。

2007 年，“中国风”依然强劲，7 月王力宏再次推出了“中国风”专辑《改

变自己》。而周杰伦 2007 年推出的“中国风”歌曲《青花瓷》，可算是将“中国

风”创作，推到了又一个高峰。

此外，当红女子偶像团体 S.H.E 也与 2007 年 5 月推出了“中国风”专辑《Play》。随着“中国风”影响力的不断扩大，2008 年 1 月凤凰卫视中文台推出了一



档名为“音乐中国风”的栏目，每期推出一首“中国风”风格的歌曲，并邀请流行音乐制作人与歌手对作品中的“中国风”元素进行分析。而 2008 年中央电视台春节晚会流行音乐的节目中，几乎全部都是“中国风”风格的歌曲。“中国风”影响之大可见一斑。



“中国风”作品大多以 R&B 曲风或 Rap 说唱为主，配器与伴奏中常出现民族传统乐器，以及戏曲音乐的旋律片段。如陶喆的《Susan 说》，信乐团的《北京一夜》，黄阅的《折子戏》，周杰伦的《霍元甲》等歌曲，都加入了传统戏曲唱








段。而王力宏的《在梅边》与《花田错》虽然没有直接采用戏曲唱段，却在乐曲 的旋律写作与说唱部分，均使用了与传统戏曲创作颇为神似的技巧。至于在乐曲



的开头与间奏中加入民族传统乐器的创作手法，在“中国风”作品中更是随处可



见。



“中国风”作品常借鉴和使用说唱、戏曲唱腔、自由转音等演唱方式，给演



唱者较大的即兴发挥的空间。



“中国风”作品的歌词主要表现出两大特点，第一是多使用具有中国古典文



学意向的词汇，来营造传统文化氛围，这类作品以周杰伦为代表。如《东风破》、



《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》等。第二是依靠歌词中包含的，



具有符号性质的中国传统文化词汇来体现作品的民族特色，该类作品如陶喆的



《孙子兵法》、林俊杰的《曹操》、《江南》；吴克群的《将军令》、《老子说》；胡 彦斌的《皇帝》、《葬英雄》；后·弦的《西厢》；S.H.E 的《十面埋伏》、《金钟罩 铁布衫》；周杰伦的《本草纲目》、《乱舞春秋》、《霍元甲》、《四面楚歌》等。



毫无疑问，“中国风”是流行音乐民族化在 21 世纪发展中的又一次有益的实

践，这种使用他者语言（R&B 曲风）讲述自己故事（中国传统文化及民族审美

心理）的尝试值得肯定。只是，中国内地流行音乐人在这条道路上的努力还不够，



毕竟，在“中国风”实践中取得突出成绩的音乐人主要还集中在台湾地区。

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