[整理版]蒋勋说唐诗

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[整理版]蒋勋说唐诗

蒋勋说唐诗 蒋勋说唐诗 一:张若虚

“不知江月待何人，但见长江送流水。”我们看《春江花月夜》，看他一步一步推进，最后纯粹成为个人与宇宙的对话。“不知江月待何人”中的“待”字一出现，唐诗的整个格局就得以完成了。你看，无限的时间与空间都在等待着诗人，这是何等的骄傲和自负。

二:王维

“行到水穷处，坐看云起时。”

“木末芙蓉花，山中发红萼。洞户寂无人，纷纷开且落。”我觉得王维的诗非常像庙里的签，他讲的是生命本质的状态。大家设想一下，如果感情受挫，你抽到这样的的签，又会怎么反应,

“行到水穷处，坐看云起时。”如果有庙的话，一定要把这两句放在那里做签王。年轻时写“纷纷射杀五单于”的王维，这时候看到了生命另外的一种状态，与他自己认为是绝望的那个部分和好。

“江流天地外，天地有无中。”这两句诗在美术史上影响很大，比天地还要大的空间，就是空白。山的最美的地方就是在有与没有之间。唐朝的绘画是彩色的，王维的诗却预示了黑色要战胜彩色。一千多年来的水墨画，以留白与水墨为主体，与王维贡献出的这种生活经验有关。

三:李白

“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉酒频中圣，迷花不事君。”这首写给孟浩然的诗，里面很大部分也是李白写给自己的。李白在这里歌颂的完全是超离世俗之外的


生命情操。这类人在功利的社会、世俗的社会，可能一点地位都没有，可是他们会惊动朝野。诗人可以通过创作，实现个人命运的完成，使天下对他有一种尊重。 四:白居易

“花非花，雾非雾。”

读《慈乌夜啼》与读《花非花》是非常不同的感觉。白居易越来越觉得文学应该直接让人家知道，看完以后可以做什么，譬如说孝顺。我不完全赞成他这样的说法，我觉得文学的功能在社会里是非常多重的，如果只有这个部分，有可能真的变成教条。我觉得白居易的“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。”开启了另外一个美学领域。这个领域开启了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是孝不孝顺是问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这就是文学真正的力量。

五:杜甫

“天明登前途，独与老翁别。”

《石壕吏》只讲抓兵，将战争让民间一个家庭破碎的过程，这个家庭里男孩子都不在了，老父亲逃走，老母亲最后也被抓去。他只是在讲一个现象，所以张力更强。

在杜甫诗里面，如果要我选，我通常第一首就会选《石壕吏》，我觉得，这是杜诗最惊人的一首诗。有这样一首是在里边，真应该向杜甫好好鞠一个躬，历史上太少人去做这样的记录太少人有这样一种人道主义关怀。这首诗被翻译成各种语言，在上世纪七十年代，一些美国人翻越战争时，这首诗常常被提出来证明战争的可怕。现在的战争也许与那是不完全相同，但杜甫诗中描述的悲剧今天依然可以发生，翻译成任何语言，都会让人感动。

六:李商隐

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”


李商隐很多哀伤的感觉都是源于个人生命的幻灭，可以说是一种无奈吧。感觉到一个大时代在慢慢没落，个人无力挽回，难免会觉得哀伤。同时对华丽与美又有很多的眷恋与耽溺，所以他的诗里面有很多对华丽的回忆，回忆一定包含了当下的寂寞、孤独与某种没落。

晚唐的诗歌很有趣，是繁华过了以后，对繁华的追忆，等于生命同时看到荷叶生与荷叶枯，眷恋与舍得两种情感都有，这其实是扩大了的生命经验。如果生命只能够面对春夏，不能够面对秋冬，也是不成熟的生命。我们应该了解生命的本质与未来的走向，如果在眷恋荷花

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