音乐论文

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音乐在成长中的陪伴



如果你问一个人音乐是什么，他肯定会就这个问题对答如流。是的，没有人不知道这个问题的答案，因为音乐就像空气一样，从一个人的出生到死亡，都缭绕在我们周围。不过每个人对于音乐都有不同的理解，音乐对于生活就不同的人而言有着不同的或高或低的地位。许多名人都对音乐有着自己独到的理解，甚至比喻。百度百科对于音乐一词有着如下的阐述：音乐是反映现实生活情感的一种艺术（英文名称：Music；法文名称： Musique）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶，而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。这样一解释立马显得专业起来。而艺术二字也让音乐显得神圣了。不过音乐是无贵贱之别的，每个人都可以享受音乐。我也就我的成长经历来谈谈我与音乐的故事。



我最初接触到的音乐或许是在襁褓之中妈妈唱的摇篮曲，这点我不敢肯定，因为关于那时的记忆我几乎为零。不过想想也应该有的，不然我怎么会睡得那么安稳呢？对于摇篮曲这种音乐类型，想必每个人都不陌生。从专业的角度也可以对摇篮曲做出一个很全面的解释：摇篮曲原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。以柔和为主要基调.。摇篮曲是抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌，以中等速度的拍最为常见。摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁。而歌词的话大概与“安睡”“宝贝”“妈妈”等词汇有关。摇篮曲的由来也是有据可查，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。想必每个人所最先接触到的莫过于摇篮曲了。



后来稍微长大了一些，入了学，虽然五音不全，但也学会在跟着大家在课堂上咿咿呀呀的哼哼儿歌。像“我在马路边捡到一分钱”“门前大桥下游过一群鸭”等等，想必很多人看到这两句话时，肯定不是读出来的，而是不由自主的唱出来的，烙在童年时代的儿歌印记，也是儿歌的魅力甚至是魔力。儿歌的科学解释是以低幼儿童为主要接受对象的具有民歌风味的简短诗歌。它是儿童文学最古老也是最基本的体裁形式之一。儿歌是民歌的一种，全国各地都有。内容多反映儿童的生活情趣，传播生活、生产知识等。歌词多采用比兴手法，词句音韵流畅，易于上口，曲调接近语言音调，节奏轻快，有独唱或对唱，如福建浦城儿歌《月光光》。儿歌中既有民间流传的童谣，也有作家创作的诗歌。儿歌从古就有，我国古代称儿歌为童谣或童子谣、孺子歌、小儿语、小瑟等等，《左传》中有“卜偃引童谣”的记载。儿歌主要有篇幅简短、语言活泼、内容浅显等特点，儿歌不止是歌，也是儿童精神的启迪，它能教育情感、启迪心智、训练语言，儿歌是我们成长的印记。




再长大些，到了十几岁的年纪，懂得了爱情等等东西，那些以爱之名演奏的流行音乐就很得我们这个年纪的男男女女喜爱。不过我们所理解的流行音乐和标准的流行音乐有所偏差。流行音乐（Popular Music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它的艺术性是次要的，市场性是主要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。所以我们所听的流行音乐可以说是具有中国特色的音乐模式，不过这并不影响我们对它的喜爱，毕竟我们不是音乐家，我们对于音乐的要求仅仅是听它会让我感到身心愉悦，这就勾了。对了，顺便补充个知识，其实像《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲，怎样，没想到吧。流行音乐之所以成为流行音乐，是因为流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐具有以下特性：通俗性、大众性、时尚性、娱乐性、商品性、快速更替性、即兴性、传播科技性。流行音乐也包含很多中国元素，流行音乐是大众文化领域里的重要组成部分，近年来流行音乐中刮起了一股“中国风”，音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势，使得流行音乐具有独特的中国风格。乐坛“中国风”其实一直存在，传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，都可归类其中。但真正引起人们追逐的其实还在于周杰伦与方文山联手打造的《东风破》《发如雪》等一系列佳作。这些作品中，最大的特点便在于一段动人心弦的曲谱完成后，能够镶嵌入字字句句打动人心的歌词。当方文山以天马行空的思维和苦心钻研的笔功为曲子注入了看似松散而又神韵相通的中国元素，也就真正成就了让人心动的“中国风”。基本音乐框架之外的各种元素都有很强的地域性。“中国风”的兴起和被认可，同样也因为这种地域性和大众对它的地域性的认同。一个很有趣的现象是，音乐艺术（同样也包括艺术中的其他门类）里中国元素的出现与学界和社会舆论中“国学”的兴起基本上处在同一时期，音乐里的中国风就是“国学热”在某一领域的具体表现。这两个文化现象在出现时间上的趋同或许可以解释为文化弱势下的民族认同，而这种“民族认同”具有极大的凝聚力，因为每个单一民族之间都有共同的心理特征。在流行音乐作品中融入全新的“中国风”概念，对于受众来说是一种全新的音乐体验，它将传统的中国音乐和西方音乐巧妙地融合在一起，创造了某种音乐上的可能，最大限度地抹平了这两种风格迥异的音乐之间的鸿沟。



最近的话，迷上了箫曲，至于为什么，反正喜欢就是喜欢，懒得找理由。一直想要学习，可是天资也不够聪颖，摸索了几天也仅仅是停留在能够吹响的程度，于是还是退一步，干脆去鉴赏箫曲比较好。箫，单管、竖吹，是一种非常古老的汉民族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。箫声悠长、恬静、抒情，表达幽静，典雅的情感，这种格调比较符合中国隐士居士的特点。而萧不光是一种乐器，箫曲也不光是曲子，更是一种意境。古有横吹笛子，竖吹箫。在吹箫的时候最好是要保持着一种平和，安宁的心境。箫是一种来自于大自然的乐器，是受到大自然的灵性锁所滋润的。箫声，是一种似远在深山，若入幽谷的空明，在演奏时保持一种良好的心境才能真正的将这种美妙的声音表现的更好。不过萧在演奏中似乎早已没有古时那种味道了。多的只是纷杂的世俗况味，抹杀了它原有的灵动。著名箫曲有：《梅花三弄》《平湖秋月》《妆台秋思》《欸乃》等等。不过现在名

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