奥尔夫音乐教学法

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《奥尔夫音乐教学法》，欢迎阅读！

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它采用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法恰能满足这个需要。奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。主要体现在以下几个方面：一、奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性 奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不但兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提升语言水平、理解力和表演水平。 二、奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养 奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 三、奥尔夫音乐教学法注重本土化 奥尔夫音乐教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫音乐教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在实行奥尔夫音乐教学的同时使儿童继承民族的文化遗产，这样能够增强儿童的民族自尊心和自豪感。基本简介

学生学习各种音乐技巧和水平的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法

教学内容

奥尔夫教学法的教学内容主要分为两绝大部分。第一部分是节奏、旋律练习。节奏练习主要包括：练习的规则与姿态；反应的训练；节奏基石的提取和训练（即


使用语言实行节奏训练）；用声势实行节奏训练；节奏引导、自编、补充训练。旋律练习包括：音条乐器（如：木琴、钟琴）及其他乐器的演奏规则和方法；演奏歌曲、乐曲；为歌（乐）曲伴奏，自编乐曲，即兴演奏；识谱教学、欣赏教学等。第二部分是基本形体动作训练。主要包括：反应训练，体操练习，动作训练（含走、跑、蹦跳、弹跳、“跑马”、摆动）动作变奏和动作结合，动作游戏、舞蹈表演、即兴动作、动作的伴奏。

教学理念

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的理解，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的水平。音乐教育的首要任务，就是持续地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育理解却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和水平作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至能够表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同水准的满足感。这种自然流露的形式还有助于促动学生即兴发挥的创造力的萌发。因为这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和水平的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。因为在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

本文来源：https://www.wddqxz.cn/15bf8c86178884868762caaedd3383c4ba4cb4f7.html