琼剧中的服装策划综述

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琼剧中的服装策划综述



根据人物角色特征实现构思创作

面料上讲究有质感的麻料,颜色也是沉稳略含灰的亚麻色和灰蓝色,使该人物显得朴实而厚重。领面上绣着有规律有棱角的工字型纹样,利用方正简单的图案突出海瑞的不屈不挠性格特点,深化人物个性。执法办案是剧中的重头戏,因此他的官衣纱帽是大难题,要别于传统戏曲服装的官衣,我为此查阅很多资料,包括影视剧资料,最后根据海瑞墓的壁画和影视剧资料结合起来设计,官衣以蓝色作为基调,胸前的“补子”的图案,尤其重要,因为传统戏曲服装所绣纹样皆有严格规定,用纹样区分官阶、身份,文绣飞禽,武绣走兽。戏曲舞台上生、旦、净、丑,各个行当都可以穿花褶子,净角为兽,大折枝花,武生和武老生为瑞草、草龙、八宝、暗八仙、花卉、回纹等,武丑为蝴蝶、蝙蝠、散八宝,文丑为小朵花、图案纹,小生为梅、兰、竹、菊、四季花、图案纹、还有特定人物服装等等。官阶图案分为:一品文官为仙鹤,二品为锦鸡,三品为孔雀,四品为云雁,五品为白鹇,六品为鹭鸶,七品为鸂鶒,八品为黄鹂,九品为鹌鹑。海瑞是知县是九品,但琼剧服装知县官衣通常用旭日海水来表示,而该剧中海瑞的官衣“补子”,我用了鹌鹑作为图案,给人物形象增加点情趣感和人情味。因为该剧情节中,海瑞为了拯救方红莲冤案,他公正断案,严惩奸恶,让程明堂方红莲这对恋人终成眷属,有成人之美寓意。服装设计师就是要努力通过服装来塑造人物形象,使观众迅速接收到服装所传达的信息,让演员自由地走进观众心中。第二个人物是张鳌,他是当地退休的原兵部尚书,他依官仗势,嚣张跋扈,作威作福,强取豪夺,丧尽天良,当地百姓富豪官吏,都让他几分。张鳌和海瑞是鲜明对比的人物形象,为了塑造张鳌阴沉“高大”的造型,设计了一件肥大的黑色大袍,给演员提供摆动大袍的动作,为表现人物内心创造机会。大袍背后贴绣着夸张变形的金色野兽图型,肩上是一个夸张两角起翘的云肩,张扬的外形黑暗的色彩更加突出了张鳌的骄横跋扈、贪婪不法的奸恶形象,让人物衣冠呼之欲出。接着是张鳌的两个儿子,张虎和张豹都是丑角,为了区分丑角的装扮,我与导演商讨之后,把张虎设计成阴险狡猾,又略带点阴阳气息的人物性格。所以我在服装造型与面料上加入了现代闪光百褶肌理效果面料,将现代元素引入戏曲符号的设计,利用原材料的质感和面料的肌理效果进行二度创作,在领口上镶嵌百褶荷叶边,下摆和袖口,采用大斜口三角插入闪光的百褶面料,塑造出新的人物形象,给人一种新丑角的意境,将传统戏曲视觉符号整体现代化。面料是舞台服装的表象,是外显的一种视觉符号,它与款式、色彩一样表现出舞台服装内在的生命价值,这种内在的深层价值与整体设计相辅相成,而传统戏


曲服装不会过多地在面料上求新求异,变来变去就是图案的变化。面料的革新塑造与众不同的艺术样式与视觉效应,体现服装设计灵感与制作意图。张豹的性格与张虎不同,他是一个头脑简单有勇无谋的恶棍,我采用了传统的丑角服饰,只是把花褶一边衣角扎在腰间,耳朵别上红花,突出人物粗暴花痴的性格,为了再增加一点新鲜感,采用了海南戏曲舞台上我未曾见过的高罩帽。小生人物程明堂是一位能文能武,但有点轻狂的人物性格,我选择用暗纹的白色仿缎面料作为服装材料,服装的基本样式是褶子加对帔,这个演员身材有点单薄,内外两层会让他显得富有体积感,更加立体些。由于他会武功,所以给他做了袖牌把袖口扎起来。他的对帔有别于传统的对帔,没有领面。服装上的纹样,也不是传统小生服装梅、兰、竹、菊刺绣纹样,而是采用概括简洁单线图形,所绣位置也只在关键的对肩上和袖口处,还有后背中缝开叉处。简洁大方飘逸富有现代感是程明堂着装风格。还有衙役的服装也非常重要。因为《海》剧中公堂审案是一场重头戏。考虑到这部戏的总体格调是沉稳而不张扬,所以我采用了灰色作为衙役服装的基调,款式也不同于传统的衙役马蹄袖服装,而是参照了海瑞墓壁画上的历史生活场景,让衙役形象更贴近历史更加真实。不过,在服装的制作上也碰到了困难,特别是衙役的大腰夹。一般的缝制会让大面积的腰夹立不起来而发空,经过研究采取多片裁剪使它服帖人体,再用硬衬支撑起来。为了使灰色服装不那么沉闷,同时也从舞台灯光特征方面考虑,我有意识地将服装结构的外轮廓都采用玫红色作装饰边,以鲜艳的色彩线条装饰最简朴的衙役服装,打破沉闷,使之跳跃起来,给人以律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。 点滴感悟

戏剧表演中的艺术服装,都是经过艺术家精心设计的精美的艺术作品,它以人身载体,通过服装的图案装饰、造型的工艺美,不仅达到美化人的目的,达到为戏剧服务的需要,更达到在舞台上诠释美的目的。作为一名服装设计师,要不断提高形象设计理念意识和艺术修养,才能把握剧中时代、地域和民情风俗,在刻画人物造型的某些细节特征,体现人物的性别、年龄、身份、地位、性格,行当脚色更加恰如其分;在增强服装造型美感的同时,又要揭示人物的艺术形象,反映出人物的心理状态,同时又要平衡剧中人物服装色彩关系的和谐;通过演员的演技、流派特色差别来扮相、造型进行勾画,浓眉重目,形象各异,生动鲜明,最终与观众达成默契,引起共鸣,塑造出栩栩如生的舞台艺术形象才是完美的服装设计。以上是我在琼剧《海青天》中对服装设计过程中而得到的一点心得,也许肤浅,但获益颇大。戏剧之美,在于综合之美,毕竟,戏剧的美感是建立在完整的基础上,是通过各部门创作人员齐心合力、共同去创造,既有别于过去、又不同于别人的新的戏剧艺术风格。服装设计最终反映的是设计者对美的理解与追求,也反映了设计者


的综合艺术修养。同其它艺术形式一样,戏曲舞台表演的服装设计也应随着时代的发展而讲求创新。创新需灵感,而灵感又源于生活。所以,设计师应深入生活,不断汲取养份,只有不断积累、学习和提高自身的艺术素质和专业技能,与时俱进、开拓创新,同时遵循戏曲虚拟性、综合性的原则,并接受戏曲舞台整体性各部门、各方面的制约,在制约中将自已的光彩绽放出来,才能创作出精美的艺术作品。这,也许就是舞台服装设计的魅力之所在吧。

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