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2015年南京市二模作文
根据以下材料,写一篇不少于800字的文章。角度自选,立意自定;题目自拟;除诗歌外,文体自选。
俄罗斯作曲家格拉祖诺夫听两个年轻人弹奏勃拉姆斯《第二交响乐》。他们谈得很糟。格拉祖诺夫问他们过去听过没有。他们老实回答说:没有。格拉祖诺夫对他们说:“你们真幸运,年轻人。有那么多美好的事物等着你们去发现。而我呢,什么都已经涉猎了,不幸啊。”
附:俄罗斯作曲家格拉祖诺夫
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫(Alexander Konstantinovich Glazunov )(1865—1936) 俄罗斯作曲家。里姆斯基-科萨科夫的私人学生,1900年任圣彼得堡音乐学院教师,1906年任院长。1928年移居巴黎,虽然苏联政府授与他“共和国人民艺术家”称号。他一直住在巴黎,直至去世。
1882年首次演出他的第一交响曲时才十六岁。从此他便不断勤奋创作,作品很快蜚声国外。尽管他与俄罗斯民族乐派作曲家的“强力集团”过从甚密,他的作品大多属于欧洲音乐的主流。他极易接受别人的影响,因而没有真正的独特风格。创作以光辉灿烂、富于魅力和娴熟的技巧见长。
在俄罗斯音乐史上,亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫犹如一颗彗星横空出世,光芒四射,令世界乐坛为之瞩目。
1865年8月10日,格拉祖诺夫生于彼得堡的一个出版商世家,父为出版商,其母为钢琴家,格拉祖诺夫自幼喜爱音乐。在技术学校读书期间,经巴拉基列夫(1837~1910)推荐,从1880年1月4日起,每周日上一次课,向里姆斯基—科萨科夫(1844~1908)学习音乐理论。格拉祖诺夫利用课余和寒暑假,甚至卧病在床时,贪婪地学习音乐理论和作曲技法,在一年半内学完了音乐学院作曲系的主要课程。里姆斯基—科萨科夫赞叹道:“他在音乐上简直不是天天在进步,而是时时刻刻在进步。”
1881年,格拉祖诺夫创作的E大调第一(《斯拉夫》)交响曲(作品5号,题赠里姆斯基—科萨科夫)于翌年3月29日,由巴拉基列夫指挥,在俄罗斯音乐义校当年的第二次音乐会上首演,一鸣惊人。当年仅16岁的曲作者身穿学生制服出台谢幕时,令在场的听众惊讶不已。居伊(1835~1918)撰文称赞这位年轻的作曲家“才华横溢”。而那些墨守成规、心怀敌意的乐评家则竭尽攻击诽谤之能事,说什么交响曲是其父母花钱雇人捉刀的产物;当晚在舞台上竟然亮出了一个由两位著名魔术家署名的花篮;报纸上甚至还把格拉祖诺夫画成一个尚在吃奶的婴儿。
千里马常有,而伯乐难寻。俄罗斯音乐的赞助者贝里亚叶夫(1836~1903)聆听了格拉祖诺夫的第一交响曲之后,对这位俄罗斯音乐的新秀极为赞赏,并给予他全力支持。
贝里亚叶夫是一位木材商人,热心于支持俄罗斯音乐事业。
1885年,他斥资在德国莱比锡成立贝里亚叶夫音乐出版社,专门出版俄罗斯音乐作品,曾是欧洲著名的出版社之一。其首次出版物就是格拉祖诺夫根据三个希腊主题写成的《第一序曲》(作品3号,1882)。其后,格拉祖诺夫的几乎全部作品都由该社出版。同年,贝里亚叶夫还创办了“俄罗斯交响音乐会”。
1883年,格拉祖诺夫中学毕业后考入大学语文系。贝里亚叶夫十分器重格拉祖诺夫,他亲自带领年轻的作曲家赴德国、法国、西班牙和摩洛哥访问。
1884年,格拉祖诺夫由贝里亚叶夫陪同,在魏玛会见了李斯特,在大师的推荐下,这位初出茅庐的音乐家创作的第一交响曲在魏玛音乐节上演出,使格拉祖诺夫在欧洲乐坛声名远扬。
1888年,格拉祖诺夫两次在俄罗斯交响音乐会上指挥演出自己的作品。
1889年,格拉祖诺夫在巴黎世界博览会举行的俄罗斯音乐会上,指挥演出了他的升F小调第二交响曲(作品16号,1886,题赠李斯特)和交响诗《斯坚卡·拉辛》(作品13号,题赠“伟大的俄罗斯天才—鲍罗丁”)。交响诗《斯坚卡.拉辛》(注)是作曲家20岁时创作的,运用俄罗斯民歌(《伏尔加船夫曲》)素材与鲍罗丁(1833~1887)式的东方风格主题,刻画了急风暴雨般的农民起义,具有悲壮的史诗风格,堪称俄罗斯交响诗的典范之作。
1890年,格拉祖诺夫完成了D大调第三交响曲(作品33号),音乐颇受柴科夫斯基和瓦格纳风格的影响,是其交响乐创作迈向成熟的一个阶梯。
格拉祖诺夫的才华引起了柴科夫斯基极大的关注。1890年,柴科夫斯基在致格拉祖诺夫的信中写道:“我是你的才华的热烈崇拜者;我极为珍视并认真看待你的追求,你对艺术的忠诚。我愿促成你的才艺充分发展,我愿能够对你有所助益。”为此,柴科夫斯基不断地给予他指导和帮助。格拉祖诺夫还得益于俄罗斯复调大师塔涅耶夫(1856~1915)的指导,从而提高了对位法的写作技巧。
格拉祖诺夫对柴科夫斯基的音乐创作有极为精辟的见解,他说:“我发现柴科夫斯基首先是一位抒情旋律作曲家,他把歌剧的各种要素带进了交响乐。”而格拉祖诺夫的音乐创作,正是吸收了柴科夫斯基的抒情性和鲍罗丁的史诗性,才形成其特有的乐观明朗、抒情叙事的音乐风格。
1893年,格拉祖诺夫完成了具有抒情性与叙事性风格的降E大调第四交响曲,作品48号,题赠安东·鲁宾斯坦(1829~1894),表明其交响乐创作业已成熟。
1891年起,在贝里亚叶夫家里举行“星期五晚会”,演奏俄罗斯室内乐新作。格拉祖诺夫创作的大部分弦乐四重奏都曾在“星期五晚会”上演奏过。以第三(《斯拉夫》)弦乐四重奏最为著名。此外,格拉祖诺夫还作有一首弦乐五重奏,钢琴小品,浪漫曲和合唱作品。
格拉祖诺夫不仅赢得了恩师里姆斯基—科萨科夫的尊敬,并与其结为挚友。他还成为以里姆斯基—科萨科夫、李亚多夫(1855~1914)为中心的新俄罗斯乐派的代表人物之一。
贝里亚叶夫逝世后,里姆斯基—科萨科夫、格拉祖诺夫与李亚多夫共同负责保护其遗产,并继续贝里亚叶夫生前开创的各项事业:出版俄罗斯音乐作品,举办俄罗斯交响音乐会和以格林卡命名的一年一度的作品比赛(1884—1917)等,旨在弘扬俄罗斯音乐文化。
19世纪90年代中期,格拉祖诺夫的创作步入旺盛时期。继第四交响曲之后,技艺精湛、抒情乐观,充满俄罗斯民间节日喜庆色彩的降B大调第五交响曲(作品55号,题赠塔涅耶夫)完成于1895年。翌年,他又完成了“令人赞叹的C小调第六交响曲”(里姆斯基—科萨科夫语),作品58号,题赠俄国作曲家、钢琴家及指挥家勃路门斐尔德(1863~1931)。里姆斯基—科萨科夫对格拉祖诺夫始终关怀备至,他指出:格拉祖诺夫的第六交响曲把他早期创作的《森林》(作品19号,1887)、《海》(作品28号,1889)、《克里姆林宫》(作品30号,1890)和《春天》(作品34号,1891)等描写性的管弦乐作品远远地抛在后面了。并感叹道:“他的想象力和惊人的技术现在已经发展到登峰造极的阶段。”“他辨识和声的惊人听觉,以及他记忆别人作品中细节的能力,使我们这些搞音乐的人都相顾失色了。”而被称之为“俄罗斯田园交响曲”的第七交响曲(F大调,作品77号)完成于1902年。同年,作曲家随即构思他悲壮宏伟的第八交响曲(降E大调,作品83号),但由于健康状况不佳,直至1906年方才脱稿。格拉祖诺夫留下了第九交响曲第一乐章钢琴草稿(1910),后来由苏联指挥家尤金(1905~ )于1947年配器并演出。
人们普遍认为第五交响曲是格拉祖诺夫最为出色、最具代表性的作品。即便如此,它与古典交响乐经典作品在音乐会上被演奏的频率相比,则颇为逊色。
1925年,由一批白俄音乐家在我国哈尔滨成立了格拉祖诺夫高等音乐学校,并于1932年6月9日由Y·M·戈尔德施京指挥,在该校演出了格拉祖诺夫的第五交响曲(见《哈尔滨西洋音乐史》)。解放前,上海工部局乐队在斯鲁斯基的指挥下,也演奏过这部交响曲(见《李德伦传》)。新中国成立后,仅于2001年7月14日,由笔者指挥广州交响乐团在星海音乐厅演奏过一次格拉祖诺夫的第五交响曲,并成为当晚最受欢迎的曲目。
格拉祖诺夫的交响乐创作虽受强力集团和柴科夫斯基的影响,但未能摆脱平稳工整、学院派的痕迹,以至作品的个性不够鲜明,缺乏革新精神。
作为一位学院派的代表人物,格拉祖诺夫对正在崛起的印象派和现代派音乐,持保留甚至敌视的态度。如他称德彪西(1862~1918)是“现代颓废者”,尽管他称赞《牧神午后》“配器的趣味极高”——认为这是受了里姆斯基—科萨科夫和他本人的影响也不无道理。他甚至把理查·施特劳斯(1864~1949)列入了"该死的不协和音制造者”的名单,至于他对斯克里雅宾(1872~1915)神秘主义音乐持否定的态度,就更可想而知了。
1894年,格拉祖诺夫首次应舞剧编导大师彼季帕(1819~1910)的委托,创作了《芭蕾场景》(作品52号),实际上这是一部美妙的管弦乐组曲。
1896~1897年,他和彼季帕通力合作,完成了他的第一部舞剧音乐《雷蒙达》(作品57号)。1898年1月7日,《雷蒙达》在彼得堡首演获得巨大的成功。两位艺术家都不重视舞剧的情节,而更醉心于舞步和音乐。这部舞剧音乐美轮美奂、丰富多彩,继承了柴科夫斯基舞剧音乐交响化的风格,成为俄罗斯芭蕾音乐发展史上的一个里程碑。翌年,他又完成了舞剧《小姐—丫环》(作品61号,又名《达米斯的考验》),1900年上演,1924年修订。优雅
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