张大千生平介绍

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张大千生平介绍

张大千生平介绍

寄语：从20世纪开始，张大千始终引领着国内书画的销售价格，并成为艺术市场上最为亮眼的明星。尤其是在前两年中国书画调整之际，张大千作品仍有不俗的表现。如在2008年台湾艺流国际首次艺术品拍卖会上，张大千的泼彩之作《溪桥晓色》受到热烈追捧，不少买家你争我夺，互不相让，经过剧烈的竞争，最后国内买家不敌海外买家，被意大利米高梅家族以高达3400万新台币收购。驰名艺术家张大千是如何成长成如今这种地位，跟着一起来了解一下张大千生平介绍吧，欢送阅读。

张大千幼时，家贫，曾随母、姊、兄学画，打下了绘画根底。他祖上曾作过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。传到张大千已是第十代。其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。张忠发夫妇共生育九男二女，都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代驰名的画家。在他六岁的时候他就跟着姐姐哥哥读书识字，九岁时在母亲和姐姐的教导下正式开始学习绘画、书法。他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。大千自幼就很聪慧，所以作画进步很快。

十岁的孩子就能帮忙母亲描绘把戏，画比拟复杂的花卉、人物，写字也很工整。他的四哥张文修在资中家教私塾，故大千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。良好的家庭文化气氛对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学根底.后入重庆求精中学读书，18岁时，张大千随兄张善子赴日本留学，学习染织，兼习绘画。20岁时，张大千由日本回国，寓居上海，曾先后拜名书法家曾农髯、李瑞清为师，学习书法诗词。接着因婚姻问题，削发出家，当了一百多天和尚。还俗后，即以其佛门法名“大千〞为号，从此全身心致力于书画。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。徐悲鸿说过“张大千，五百年来第一人。〞他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的奉献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐宋元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。 和许多画家一样张大千也同样经历了描摹之路，在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能到达“师心为的〞的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时他还想到了创新，最后在继承传统的根底上发展了泼墨，发明了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改良了国画宣纸的质地，最后成为了一代画宗。然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来。〞之句似乎暗示着后来者继续他的道路。

1918年来到上海后，他与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画与染织技术，不久回国。1920年他在上海拜曾熙为老师学习书法，也就是在这个时候曾熙为他改名张猨。后经曾熙引见，又拜临川李瑞清为师研习书法。在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅作品全部售完，自此以卖画为生，那时的张大千在上海艺术界一鸣惊人。但是那个年月兵荒马乱，未婚妻的退婚使得大千的心情感到无比的郁闷，他似乎看破了世俗，再加上对佛学的钟爱，顿有出世之心，于是决定在当时的松江县禅定寺出家为僧，法号大千，张大千之名由此而来。和百日师爷一样，过了一百多天，他便还了俗。

在上海期间他作画习书，以画水仙花见长，时人谓之"张水仙"，同时他开始了以石涛艺术为中心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习。对于石涛他尤为推崇，他用了大量精力去学习石涛的绘画艺术，把石涛的艺术比喻成万里长城。他还从李瑞清之弟李筠庵学会仿制古画的办法，并做了许多石涛的赝品，曾屡次骗过程霖生。石涛画境变化无尽，新颖怪奇而又法度严谨，大千正是通过石涛而涵泳了唐宋元明百家之长。在二十年代的上海他获得了“石涛专家〞的美誉。


三十年代，他艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有"南张北齐"之称。1936年他被聘为南京中央大学美术系教授，在南京北京等地举办个人画展。并在此时创作了传世名作《中郎授女图》〔现藏于首都博物馆〕。然而抗日战争暴发了，很快日寇就占领了北平，烧杀，抢夺无恶不作，在面对民族存亡的关键时刻，大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所藏明清书画。由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。随后他又回到了四川，这时的格调略脱八大山人、石涛的粗暴写意而趋于唐寅、沈周的细润华滋。张大千因受曾、李二师影响，曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛〞。其画路宽广，山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无所不工。其工笔写意，俱臻妙境。特善写荷花，独树一帜。20年代，他与其兄张善子，被称为中国画坛的“蜀中二雄〞。30年代，他与北方大画家溥儒(心畲)齐名，被称为中国画苑的“南张北溥〞，被国立中央大学聘为艺术教授。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人〞。

40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅富丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白〞、“今日中国之画仙〞。1942年，春末，他决定举家赴敦煌临摹壁画。在敦煌的生活是艰苦的，恶劣的气候条件，再加上住在与世隔绝的石洞子里对于一般人是无法忍受的，但对于一个艺术家却可能是有益的。大千在此时画风为之一变，他善用复笔重色，笔力也变得丰厚浓重。可以说在敦煌时期对他格调形成起到了至关重要的作用。他不仅考察莫高窟的壁画佛像，还对莫高窟进行了编号，成为了为莫高窟编号的第一人，为保留文化遗产做了积极的奉献。他还达到青海西宁，邀请藏族画师共同赴敦煌协助临摹工作。为尊重他人劳动成果和对摹品的负责，每幅画上都注明了画家的名字，凡与他合作也注明了作者的名字，所以在他许多临摹的敦煌壁画中都标有"番僧某某同画"。两年后他结束了在莫高窟的临摹工作，同时开始了对安西榆林窟的临摹工作。

在离开莫高窟后，他花了大量时间对十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁画代表作及雕塑进行了临摹，共有摹品共记三百多幅。 这一年八月，《张大千临摹敦煌壁画展》在兰州举行，随后在成都等城市展出深受好评，第二年三月，他被推选为中华全国美术会理事。四月，四川美术协会出版了《张大千临摹敦煌壁画展览特集》、《敦煌临摹白描画》，算是对这一时期成果的肯定。1945年在成都北郊昭觉寺完成巨幅作品《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。这年八月抗战胜利日寇投降，张大千欣喜假设狂，他取消了赴--考察石窟的方案，与十一月从四川乘飞机去北京。

1949年，张大千赴印度展出书画，尔后便旅居阿根廷、巴西、美国等地，并在世界各地频频举办个人画展。他被西方艺坛赞为“东方之笔〞，与西画泰斗毕加索齐名，被称为了“东张西毕〞。他荣获了国际艺术学会的金牌奖，被推选为“全世界当代第一大画家〞，并被世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师〞，为中华民族赢得了巨大荣誉。 张大千是位旅行家，旅行不仅可以陶冶情趣，更重要的是他通过美学观念的层次上体会山水、花鸟，禽兽，形成了良好的审美意识与丰盛的创作题材。他从青年时代到老年时期足迹遍布了祖国各地，游资阳；登峨嵋，临敦煌；之康定，到了晚年更是游历列国，穿梭在世界文化的大舞台上。

在他五十一岁的时候他来到了台湾，从此开始了漂泊不定的游子生活。在国外期间他的一首诗句写道："行遍欧西南北美，看山须看故山青。"从这首诗中可以读出淡淡的乡愁，一个漂泊在外的游子对故土的深深的眷恋之情。

1951年他终于来到了印度，在印度期间他临摹研习了印度的石窟壁画，还在喜马拉雅山南麓的风景胜地大吉岭居住了一段时间。其后他辗转于香港、台北、日本等地开画展。在东南

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