外国美术史

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《外国美术史》，欢迎阅读！

一．填空 1.西班牙17世纪的真理画家：委拉斯贵支。 2.欧洲浪漫主义先驱：戈雅。 3.法国美术中的烛光画家：拉图尔。 4.《梅杜萨之筏》热里科的巨幅油画。 5.外光派巨子：杜比尼。 6.新古典主义的杰出画家：大卫，热拉尔，维涅••勒布伦夫人，吉洛德，格罗，安格尔。 7.德拉克洛瓦的代表作：《希阿岛的屠杀》《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》《阿尔及利亚女人》。 8.印象主义先驱：莫奈。 9.立体主义代表人物：毕加索，布拉克。 10.至上主义：马列维奇。 二．单选 1.伦勃朗的代表作：《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《带天使的圣家族》《入狱的妇女》《画家和他的妻子沙士基亚》。 2.《秋千》：作者：弗拉戈纳尔。 3.戈雅的代表作：《穿衣玛哈像》《加普里乔斯》《1808年5月3日夜枪杀起义者》《你不能也得能》《战争的灾难》《吉斯巴拉提斯》《抢水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》《裸体的玛哈》。 4.《印象•日出》：作者为莫奈。5.马列维奇：至上主义的创始人，它使用单纯的黑与白，作品《黑色方块》，《白之白》。

三．多选 1.委拉斯贵支的代表作：《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老人》《酒神巴库斯》《火神的冶铁厂》《布列达的投降》《腓力四世骑马像》《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》。 2.新古典主义代表画家：大卫，热拉尔，维涅••勒布伦夫人，吉洛德，格罗，安格尔。 3.画家大卫的代表作：《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》《马拉之死》《加冕式》《萨宾妇女》《利奥尼塔斯》。 4.法国印象主义代表画家：马奈，莫奈，雷诺阿，德加，西斯莱，毕沙罗，贝尔特•莫里索，卡萨特。 5.后印象主义代表画家：塞尚，高更，梵高，土鲁兹•劳特累克，雷东，波纳尔。 四．名词解释

1.古典主义：是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一思潮是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文明为典范和样本而被称为“古典主义”。作为一种文学思潮，古典主义在欧洲几乎流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡尔的唯理主义理论。古典主义在创作和理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则进行创作，追求艺术完美。

2.罗可可：它的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反应现实上向前大大地迈进了一步。主要代表为乔托，布歇，弗拉戈纳尔。其艺术特色：轻盈，华丽，浪漫，艳情主义。

3.巴比松画派：法国19世纪的风景画派。19世纪30年代至19世纪70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。它以写实手法表现自然的风貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真实感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式。

4.印象主义：在19世纪60至70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

1


5.包豪斯：包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。 五．简答

1.新古典主义与古典主义的区别： 对于新古典主义和古典主义，新古典主义新的方面在于它的历史背景的新，以现实为题材以及内容上的新。 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义美术主张理性至上，克服个人情感，强调描写“美”的绝对概念。古典主义的艺术特征：①强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；②题材大多是神话，历史故事，特别是王朝的一些史迹。现实生活的题材往往被排除在外；③作品规模大，强调庄严宏大的气魄，而宫廷古典主义家还十分注重作品的豪华性；④技巧上注重精确的素描，艺术语言简练明确。 新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。它一方面起于对巴洛克和罗可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义美术的特征：①选择严峻的重大题材；②在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；③在构图上强调完整性；④在造型上，重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

2．浪漫主义的美学特征，代表人物。 19世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派的古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著等，有一定的进步性。 美学特征：①以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础；②追求幻想的美，注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性；③在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。 代表人物：戈雅《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》；热里科《梅杜萨之筏》《受惊的马》；德拉克洛瓦《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

3.米勒的艺术特点及作品 米勒出身农民家庭。他是法国批判现实主义，讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩，这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。作品：《拾穗者》《簸谷者》《扶锄者》。 米勒采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，典型代表作《牧羊女》《晚钟》。 他晚年得到官方违心的承认，境况的改变使他有可能运用各种技法和材料，并创作出杰出的风景画。代表作《起风》《四季》《春》。

4.毕加索的艺术以及成就 毕加索出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在艺术史上占据了不朽的地位。他的一生辉煌之至，是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 艺术①毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。②1900年首次到巴黎后，出现“蓝色时期”。见识了巴塞罗那当地的新艺术与思想，又碰上政治激烈的变动导致人民的一幕幕惨象。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。③玫瑰红时期的作品，人物表情虽然依然冷漠，却以注重和谐的美感和细微人性的关注。摒弃先前的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注和信心。④他是立体主义的主将。《亚威农少女》就是主义的代表。同时《格尔尼卡》也是立体主义和变现拼贴艺术的代表作品。画面内容的剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表明了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。⑤他晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器。

2

本文来源：https://www.wddqxz.cn/0da6e0add1f34693daef3e4a.html