故乡的原风景

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（谈对音乐欣赏的认识）

陶笛悠扬着的音乐故事

——从对《故乡的原风景》的三个印象谈起

还记得有位名人曾说过“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”，这句话不仅可以作为音乐家的创作宗旨，也道出了在音乐中如痴如醉的听众们的真实感受。一段优秀的旋律，可以是一次听觉盛宴，使人品味到激昂、欢快、舒缓或哀愁等美味佳肴；也可以是一次精神之旅，让我们的思绪飘到竹溪深处，沙滩海边，风吹草低见牛羊的草原等心之向往的地方，而这每一次旅行都是心灵在诉说着音乐的故事。有时会这样想，音符类似于文字，乐器类似于笔等书写工具，乐谱类似于一本小说，那么就像笔能用文字表达文本故事让人赏心悦目一样，乐器同样能让跳动的音符在乐谱上书写一部部音乐故事的，只不过读懂音乐故事更依赖心灵共鸣和想象力罢了。此文中，笔者力图从《故乡的原风景》中聆听到的美景出发，只为说明自己对音乐欣赏的浅显认识：音乐不只是五线谱上跳动的音符，不只是动人的旋律，它还是一篇引人入胜的音乐故事。

一、音符跳跃中的美丽意境

还记得第一次与《故乡的原风景》邂逅时，立刻就被乐曲引子带入一种飘渺的梦境中：深邃的天空中传来涓涓的流水声，流水声渐行渐近，仿佛还能听到旷远的回声，两种声响拓展开一片青山绿水的时空。八拍后，小提琴鸣奏起抒情的旋律，时而清晰、时而淳厚的弦乐唱和着神秘的天籁之音，不禁让我的心儿漂浮起来。此时陶笛响起，声音清澈飘渺，独具穿透力，绵延的旋律中，有悠远的回忆，有苦涩的乡情。低缓处，似深谷沉吟，略显滞涩；高昂处，似高山流云，飞逸绵长。这一阶段总的来看平缓舒畅，像是在回忆、叙述故乡的景色。

陶笛声止住了，绚丽的小提琴高音金石般亮丽、浑厚的低音提琴沉郁幽咽，交错混响。这段感情起伏较大，含情尤甚，明显地像是你在同相恋的故乡对话，倾诉自己的心怀。音叉声响回荡如在山峦，表达浪迹天涯的游子脚步匆匆，行路是那麽地漫长。是啊，你的故乡有多美，你的思绪就有多美；你的乡愁有多深，你对故乡的爱就有多深，不管距离有多远，都阻挡不了我们回家的脚步。

当主旋律陶笛的妙音再次响起时，提琴、低音贝斯、打击乐都加大了强度、力度，几次循环上升后，把情绪推向了最高潮，让人醇醉于仙乐中，久久不能回返。无论是谁，无论你与故乡的距离有多远，听这首天籁般的曲子，你就可以感悟出如水的乡情，如歌的思念。童年玩伴、清溪小河、农田瓜果，无不闪现在你的脑海，欢愉的、甜蜜的、憧憬的、盼望的一切，如今都忘记了吗？都实现了吗？都拥有了吗？笛声吹过一页页的日历，阅读着心的旅程；痛苦的、晦涩的、失落的、绝望的那些，如今都淡漠了吗？都放弃了吗？都释怀了吗？不要再寻找不如意了，笛声召唤着旅客，快回到故乡吧，故乡的风景让你痴迷，让你凝眸，让你沉静，让你忘忧。笛声拂去人间的风雨痕迹，唱响在无人无忧的世界里。在这个纯净的世界里，你摸着你自己的心，捧着你自己的心，说出你最该说的心里话，这些话只有你自己最明白，刻骨铭心，至今不忘！你在这里自白的心语，就是源自你心灵故乡的原风景！

二、与《故乡的原风景》有关的故事

从陌生到熟悉，《故乡的原风景》渐渐地融入到我的生活中，伤心时从它那得到安慰，烦躁时从它那获得宁静，无聊时从它那得到感动，他就像一个忠实的朋友无论何时都守候在我的身旁。后来，当我第一次打开《飘》的时候，便决定听着它走进书中的世界。本意是让它陪着我督促我了解一本文学名著，结果却是出乎意料的，我发现原来这书和这音乐是如此的契合。

旋律和故事情节一样的跌宕起伏，一样的摄人心魄。《飘》给我留下的深刻印象有两次，即思嘉丽两次回家的情景，因为这些画面中都饱含着思嘉丽对故乡原风景的深厚感情。一次是美国南北战争爆发后，思嘉丽带着难产后生命危在旦夕的媚兰回家，我们的女主人公原本是抱着回家疗伤的希望才踏上归程的，但旅途的千难万险和长途跋涉，并没给思嘉丽带来故乡熟悉的可爱风景，相反却是千疮百孔，满目狼藉的模样。谁能了解当时她是多么的心痛、无助、绝望和恐慌？仿佛一下子从天堂跌到地狱，从小到大一直是依赖父亲和母亲的小女孩，因为遭遇变故不得不马上长大，成为家里的顶梁柱，如此巨大的转变难道不算

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是悲壮之举吗。看看我们的思嘉丽吧，虽然痛恨上帝如此安排自己的命运，但最后她还是选择担当重任，即使不能恢复旧时家乡的昌盛模样，至少她会努力“永远不让自己挨饿，永远不让家人挨饿”。仿佛音乐和故事糅合在一起了，我从音乐中听到了思嘉丽内心的控诉和呐喊，听到了无助和悲伤。有时我会产生错觉，觉得思嘉丽也在听这首曲子，音乐舒缓幽咽时，是陪着她哭泣，音乐悠扬激越时，是在鼓励她学会坚强和独立，思嘉丽的命运和音乐水乳交融，在我看来它们反倒成了一对相见恨晚的知音了。另一次是故事结尾时，瑞德由于错认为思嘉丽还爱着艾希礼，最终选择离开了，而直到这时，我们的女主人公才意识到不知不觉中自己已深深地爱上了瑞德。伤心的爱人已经离开了，命运又一次捉弄了她，她有一次无助的跌坐在台阶上，可是她不会甘心认命的，她相信只要找到瑞德他就一定会回到自己身边。一阵音乐响起，是《故乡的原风景》，对了就是故乡的原风景，她想在找回瑞德前，必须回家一次，她必须抚摸到家乡的土地，呼吸者家乡的新鲜空气，才能得到力量重新振作起来。“去吧，明天又是新的一天”，这是《飘》中最有名的一句话，一句给绝望的人以希望的话，直到现在我仍然固执的认为这一定是《故乡的原风景》传递给思嘉丽的话。

三、宗次郎的音乐人生

据说在19世纪中叶以后陶制笛开始被现在的奥卡利那笛所取代。奥卡利那笛的原型诞生于北意大利一个名不经传的小镇上。其名字据说来源于形状，为意大利语的 “小天鹅”一语。它被第罗尔地方的吟游诗人们传播到了整个欧洲。质朴、亲切又饱含深邃美感的奥卡利那笛音倾倒万人，迅速由欧洲普及到了全世界

宗次郎的陶笛历史算是从认识香山久大师开始的。1975年，栃木山里一个小山谷的小村子，听见了大师的笛音回响在山谷之间，初次听见陶笛感动的瞬间，让他几个月後决定拜大师为师。在森林里的小木屋，只有一盏油灯，只有两块塌塌米大小的空间，这就是宗次郎陶笛音乐的起点。1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属于宗次郎的音色，所以能够感动那么多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对於自然万物与山川土地的感怀。他於1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟「木道」、「风人」、「水心」，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不朽地位。

日本陶笛大师宗次郎一曲《故郷の原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。此时此刻，疲惫的我，打开窗户，我眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中 艺术来源于生活

陶笛涅盘于故乡泥土的焙烧中，重生于故乡泥土的芬芳中，如此美妙的音色深得大地母亲的精传。母爱的柔情，揉进陶笛的肺腑中，自游子的心口迸发出如此精彩的和韵，把美、把爱、把情抒发的如此美丽。温柔的陶笛声和着故乡的风景在飞扬！

将"故乡の原风景"曲调苍凉悠长而单一，重叠式的编曲处理手法，糅合了很深的浪漫情愫，日本陶笛大师宗次郎出神入化地醉心演绎叫人听得动容，陶笛声平顺中兼具柔性，苍凉中不失温馨，委婉中又显激荡，紧紧扣住聆听者的心弦，超越了任何种族的内涵，即使您是抵制日货的喷青，但您的耳朵不必抵制宗次郎，尽管宗次郎得心应口的陶笛声捕捉我们的心，但不会捕捉到他的故乡，柔美迷人的旋律让我们想到的绝对是自己心中牵挂的故乡-- 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰……

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难贝多

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