浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》

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浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》

作者：林红

来源：《新教育时代》2014年第06期

摘 要：由著名作曲家黄自创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》在作曲技法上中西融合，把当时中国艺术歌曲的创作提升了一个高度，反映了当时的知识分子在国破家亡时的忧伤心情。该曲篇幅短小而精致，词曲结合的完美，旋律优美动听，为近代中国艺术歌曲的精品，具有较高的艺术价值。

关键词：玫瑰三愿 创作背景 艺术特色

著名作曲家黄自（1904-1938）是我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。1916年入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，1924年赴美国先后入奥柏林音乐学院、耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年毕业，获得音乐学士学位。同年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专任教。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。在其繁忙的教学之余，写出各种题材和体裁的音乐作品近百篇。涉猎到管弦乐、清唱剧、室内乐、复调音乐、合（独）唱歌曲、艺术歌曲等。黄自不仅精通作曲和音乐理论，还爱好文学，娴习诗歌。唐诗最喜李白和白居易，宋词尤喜苏轼和辛弃疾，以及近代韦瀚章、刘雪庵、龙榆生、黄炎培等人所作的诗歌，都是他创作的重要题材。在其艺术歌曲中，他将西方的创作技巧与作曲技法和中国的民族音乐及审美观点结合在一起，抒发着中国的情韵和情感，以其传神之笔，生动地表现了诗词的意境，堪称舒伯特艺术歌曲在中国的继承与发展。“玫，石之美者，瑰，珠圆好者”就是说“玫”是玉石中最美的，“瑰”是珠宝中最美的；司马相如的《子虚赋》也有“其石则赤玉玫瑰”的说法。现代的玫瑰象征爱情和真挚纯洁的爱，人们多把它作为爱情的信物。本文通过对歌曲创作背景，歌词，旋律，曲式结构以及和声运用来对歌曲做艺术处理。 一、《玫瑰三愿》的创作背景。

歌曲《玫瑰三愿》创作于1932年间的淞沪会战期间，当时，由于日本法西斯的入侵，生活在水深火热中的中国人民内心充满了对国破家亡的忧愤之情。在当时的上海国立音专校园里，玫瑰花凋零，景物全非，环境凄凉而压抑，著名词作家龙沐勋看到了这一幕便写了《玫瑰三愿》以寄感慨。歌词如下：“玫瑰花、玫瑰花，烂开在碧栏杆下； 玫瑰花、玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打；我愿那爱我的多情游客莫攀摘；我愿那红颜常好不凋谢；好教我留住芳华”。歌词所寄托的感慨与黄自的内心世界产生了共鸣，他便为之作曲，一首风格典雅，脍炙人口的艺术歌曲便由此诞生了。 二、《玫瑰三愿》的旋律和声曲式以及伴奏综合分析。


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《玫瑰三愿》虽然篇幅很小，但无论从旋律、曲式结构、和声运用或词曲结合几个方面来讲，都显得非常典雅、精致，就如标题中“玫瑰”一般，好似一位纤纤的淑女。歌曲前十二小节是歌曲的第一段，是一幅不加任何修饰的白描，仿佛微风中一段温柔的倾诉。第二乐句在第一乐句的基础上提高了音域，在“烂开在碧栏杆下”一句做了渐慢的处理，音乐线条的起伏也较第一句更为丰富，达到了强调的效果。全曲第二段歌词改为第一人称“我”，用拟人化的手法，通过“我”的语言表达了玫瑰的愿望，听来更显亲切，气氛比前段也更加热情，三个“我愿那”的排比句的使用，配以旋律的模进和重复发展，加以力度的辅助，一气呵成，将情绪推至全曲的高潮（21-25小节）。之后突然笔锋一转，旋律骤然跌落，由原先激动的情绪（agitato）转至柔板（Adagio），恳切、细腻地唱出“好教我”三个字。结束时，又回到歌曲开始平静的气氛中去，令人沉浸在“留住芳华”的美好意境中。

玫瑰三愿曲式结构精致，堪称是中西方音乐文化结合的典范，属于单二部曲式结构。其中1至3小节为引子部分，4至12小节为A乐段，13-28小节为B乐段。B乐段是A乐段的展开。黄自巧妙的运用单二部曲式结构特点，既突出了歌曲中两个乐段的情感对比，又把诗词中层层递进的激动情感统一起来。《玫瑰三愿》的调性布局为E -#C-E，6 /8 拍子，力度布局为p-mp-mf-p-f-p，表情术语为“温柔”的，A 乐段旋律流畅、雅致，气息平稳、从容，情感细腻、安详，似温柔的诉说； B 段中歌词： “我愿那妒我的无情风雨莫吹打，”“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”“我愿那红颜常好不凋谢”用三个模进变化发展的乐句，唱出玫瑰的“三个愿望”，唤起对青春的珍惜和留恋，对美好生活及理想的憧憬和向往。将全曲推向高潮后，旋律跃入低音区以歌声“好教我留住芳华”来收尾而和声上首段采用了大量七和弦，使歌曲的色彩更加的丰富，大量的和弦变音使得歌曲弥漫着离调的色彩，让人们彷佛看到了玫瑰凋零的凄凉景色。而在这首歌曲的伴奏，不像黄自原先的作品只采用钢琴，而加入新的声音——小提琴。虽然钢琴的伴奏和小提琴的助奏在这首作品中，只对旋律起了衬托作用，但钢琴支撑着主要和声，用小提琴模仿复调的手法来与歌声相呼应，这样的作品在当时也是不多见的，这足以证明了包括黄自在内的中国第一代专业音乐家的创新意识。这些作品用的都是外国的技法，可表达的都是国人的感情，并没有“洋味”十足。也许有的技法过于复杂多样，也许有的又太简单平常，但这些都毫不影响技法与风格的结合和体现。 三、《玫瑰三愿》的艺术价值。

什么样的歌曲才是经典的，才是经久不衰的？一直以来，如何把中国的民族音乐风格与西方的艺术形式完美的融合在一起，达到歌唱艺术的“中西并存”，使中国的民族音乐更加丰富，更具内涵，更富有感染力，引发了无数作曲家的思考和创作，黄自所创作的《玫瑰三愿》把中国传统民间音乐和西洋作曲技法的巧妙融合，通过音乐与诗歌的完美结合，深刻表现了中国诗歌的内在含义，为中国近现代的艺术歌曲注入了一股新鲜的血液，也为以后中国艺术歌曲的创作注入了新思维。作品所采用的和声方法，也为中国的声学的发展起到了一定的推动作用，这一切对中国近现代音乐的发展都有重要的作用和意义。歌曲典雅深情，感情细腻，歌唱性强，深受广大群众的喜爱和传唱。


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结语

随着世界各国文化的联系日益密切，音乐的发展展现出了“百花齐放”的新局面，外国的音乐如潮涌般涌入我国，但任何一个艺术家都不应该放弃本民族的文化传统。中国近百年来积累的传统文化是我们宝贵的财富，在吸取西方音乐的精华的同时，更要注重我们自身传统文化的独特内容。挖掘每一首的传统歌曲的内在表现，对推动我国的音乐发展有着重要意义。被钱仁康先生评为“二十世纪华人音乐创作史上的一代宗师”的黄自先生虽英年早逝，但他的伟迹永留历史。如今，先生曾为之殚精竭虑、呕心沥血的音乐学院，薪火相继、春色满园：先生谱写的乐章，岁月留声，韵律依然。让我们在聆听赏析黄自先生谱写的乐章中，追思先贤，继承遗志，开拓未来！

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