词是中国古代最美的文学

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词是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文字，最让人沉醉心迷的文字。它和美，浑融蕴藉。它深微隐幽，意味渊永，美到极处，又豪放到极处。

它最擅抒情，写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗，如行云流水、老松柔树，临风伴月，情调闲雅，怀抱旷怀，美轮美奂，使人心驰神往，无限沉迷。

晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、宋祁、张先、苏轼、黄庭坚、秦观、贺铸、张来、晁补之、周邦彦、张元千、张孝祥、朱敦儒、史浩、岳飞、李清照、辛弃疾、陈亮、陆游、姜夔、吴文英、文天祥、元好问……这个系列闪光的名字，为我们缔造了中国最美的词文学殿堂。

只有一个唯美的时代，才会出现这样绝美的艺术。

它们是千古流芳的璀灿经典，是风雨人生路上的最好伴侣。 诗与词的区别： 从时间上分：

诗发源于战国，词发源于唐五代。对于古代士大夫来讲，诗关乎功名利禄，被看作是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少。

从和音乐的关系来看：

古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。

从外部形式来分：

句式不同，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。诗词的押韵规则也不同，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间能够换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；诗词的对仗规定也很不相同。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

从题材内容的差异来分“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

从语言特色来分：

从语言来区分诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。

从风格的差异来分：

诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。“诗显词隐”诗的情感表达偏于显豁明朗，词的情感表达偏于含蓄蕴藉。“诗刚词柔”：诗的情感表达偏于刚劲明快，词


的情感表达偏于柔婉细腻。

意境的区别：“诗之境阔，词之言长”。诗的境界开阔，词的境界狭深。案例：附唐诗和颂宋词各一首： 唐诗：（刘禹锡《秋词》）自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春潮。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 宋词：（浣溪沙 晏殊）一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

诗与词的区别要从诗与词的起源上说起了。诗是起源于生产劳动，说的是国计民生，是放在书桌案头上看的；词是起源于消遣娱乐，填词是种游戏，说的是离愁别绪相思之苦，是放在枕边床头上看的。所以诗要庄重，词要妩媚；诗要隐显、词要隐婉。说到诗能不能象词一样表达得那么婉转低回，这种区别就类似于没有谁会西装革履正襟危坐的在圆桌会议上讨论男欢女爱相思之苦，也没有谁会跟情人在一起缠绵低回的讨论社稷兴衰一样。文体有时候是一种特定的表达环境、表诉姿态。

诗要庄重、其意象必须包容阔大、意境长远。词之为体、要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。因为词是一个相对比较个人的、情感的、情绪的东西，它在对情感的刻画上，比诗更细腻、也更多细节的描写。比如同样是写离愁别绪，“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”——诗就只能写到这个份上，不能再多、也不能再细了。而词呢，“红楼别夜堪惆怅，香灯半掩流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。劝我早归家，绿窗人似花。”又是香灯、又是残月，这样的细节和细腻刻画，在诗是做不到的，当然诗也不能这么去做。

就象多愁善感的林黛玉，在写《咏白海棠》的时候，前两句是“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨心三分白，借得梅花一缕魂。”贾宝玉利马就喝彩“是怎么想出来的！”，可最后就连她自己也说“到底伤于纤巧些”。所以这个轮上她输给了薛宝钗。可见，只要是写诗就必须大气庄重，任何过度的渲染或者过于细腻的描绘都会伤害到诗的大气和意境，就象林黛玉说的“伤于纤巧”。

很多诗是以《闺情》为内容的，也多半是以男女喻君臣，看似写女子的家庭生活，实际上是表达臣子对君王的寄情，说的也是家国社稷、并不是表面上看到的那么浅显。

词呢，恰恰要妩媚、要婉约、要细腻。因为它是偏重于个人情感的编织。词是以婉约派为正宗，虽然也有豪放词，但豪放词首先数量上就较婉约词要少得多，其次，就是纵观一个豪放词人的所有词作，也是以婉约词居多，豪放词只是其中一个标新立异的分支。李清照提出《词论》，说词“别是一家”，是区别于诗的另一个流派，不管是内容、文法、文体、还是风格上都跟诗区别开来，词论也就为词打开了一个属于自己的道路。

所以说到诗词的区别的时候，除了格律、句式、句法上面的区别，最主要的就是从起源开始，从而发展出来的意境、风格、内容、修辞手法上等等的不同。

这样一说，志和情的区别就很明显了，志是对有关家国社稷的思考，情是个人的、更加私密的情感。我通常喜欢用社会性和人性这两个词来表示其区别。志是一种更社会性的情感愿望，情一是种更人性的感触体会。

其一是，给人的感触印象有别，诗刚，词柔；其二是，表达的手法有别，诗直，词曲；其


三是，情意的表露程度有别，诗显，词隐；最后是，来由和归属有别，诗男，词女。总归一句话，诗是诗，词是词,专就意境方面来说，疆界也是很分明的。诗境阔、词言长，两者各有所长。

柳永喝花酒，陆游坐床头。苏轼被下放，李煜宫中愁。

小资喝花酒——柳永,老兵坐床头——辛弃疾,知青咏古自助游——苏轼,皇上宫中愁——李煜,剩女宅家里——谁呢? 萝莉嫁王侯——唐婉,名媛丈夫死得早——李清照, MM在青楼—— 苏小小

庭筠喝花酒，稼轩坐床头，年少柳永逛青楼，秦观姜夔谁风流？东坡赤壁怀古游，醉翁庐陵欧阳修。唐朝无佳丽，后主宫中愁，徽宗坐牢底，何日更重游。婉儿一休成剩女，淑真错嫁守空楼，清照玉娘皆亡夫，师师在青楼阿

柳永（约987——约1053），北宋词人。原名 ，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词 多描绘

生活，尤其长于 之情。创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处皆能歌柳词”，对宋词的发展有一定的影响。有《 》。人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热? 有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身 ，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向 ，扎到 ，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。柳永是中国历史上第一个到 的词作家。也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样：“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”不像陆游那样：“自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的 作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。 ——梁衡《读柳永》 解答：（原名）三变，城市风光和歌伎生活，（尤其长于）抒写羁旅行役之情。创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，《乐章集》（投身）政治，市井深处，市民堆里，到民间去的，市民文学

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