浅析抽象艺术的情感

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浅析抽象艺术的情感

辽宁朝阳师范高等专科学校中文系 郝志英



【摘要】 抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然外观的艺术。抽象艺术家用非具象的形式表达情感。分析抽象艺术所蕴含的情感因素，走进艺术家的心灵情感世界。通过对抽象艺术作品的分析，逐渐懂得抽象的艺术语言、精神和情感。在绘画表现的新领域推动艺术形式革命的发展。

【关键词】抽象 情感 灵魂 表达

每种艺术的形式都要有情感的支撑，抽象艺术和传统的具象艺术形式一样，在打动自己的同时打动观者。抽象艺术家们正是用自己的内心的力量用非具象的形式去表达着自己情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣才能更好的去欣赏作品，从而走进艺术家的心灵情感世界。

一、抽象艺术的情感概念

抽象一词原义是指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然外观的艺术，。一般将抽象艺术分为两类：1,从自然现象出发加以简约或抽取其富于表现特征的因素，形成简单的极其概括的形象。2 不以自然现象为基

础的几何构成，在抽象艺术的整体概念下，我们已经发现一系列的抽象艺术的命名 “绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”以及“存艺术”等。从而我们看到抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形成，它是超经验的，反实验论的，抽象艺术家的思维中更能趋向用一种最简化的形式去表现事物，表达自己的情感。 二、抽象艺术的情感分析 1、抽象艺术的情感动因

抽象艺术的美学观念最早见于德国的哲学家W·沃林格的著作《抽象与移情》，他认为，人们的心中既然不能从变化无常的外界现象中求得安宁，只有到艺术的形式中寻求慰藉。人们既然不能从外界的客观事物中得到美感享受，试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。抽象艺术的产生除了逃避现实的因素之外，还有受到工业，科学技术的推动的原因，现代化的建筑和环境，要求更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量，速度， 效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家们去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。 2、抽象艺术情感的发展

第一次世界大战前后出现并最具代表的抽象主义艺术家俄国人康定斯基和荷兰人P·蒙德里安以及他所创建的风格派；前者主要是抒情抽象的艺术家。后者开拓了几何抽象艺术主义的道路。马列维奇为代表的至上主义与之有联系的构成主义，也是几何抽象的派系。法国继立体主义之后产生的俄尔普斯主义，实际上就注意光和影的抽象主义。欧洲在30-40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑泊痕迹所形成的纹样和质地的没的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，抽象主义的思潮盛行于20世纪50年代，整体上对模拟自然的传统反叛，而进入20世纪60年年代，抽象表现主义更加趋向于形式化，与生活、观众的距离越来越远，于是有了艺术家反其道而行之，从“极端”抽象转入“非具象艺术”转向生活的实物。这就是始于美国，尔后在美国风靡的波普艺术（也称流行艺术），波普艺术取材极为广泛，成为西方社会最普及最流行的艺术。抽象艺术从原始的艺术、世纪的宗教艺术、东方文字、书法中吸取养料。不少抽象的作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有进取和乐观的思想情感，多数作品着眼于艺术形式的创造，不以描绘具体物象为主的，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发


人们的想象，启迪人们的思维，表达自身的情感。 三、抽象艺术情感的表现形式

抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形，从而表达自己内心深处的情感。 1、 抽象艺术中潜意识的表现

在抽象艺术中艺术家们放弃那些曾经令他们心醉神迷的形而上学的概念，他们找到更加真实可靠的东西：个人潜意识中的意志、命感和情感。1910年，康定斯基撰写《论艺术的精神》标志着他的非具象绘画的开始，他认为艺术作品的形成本身有着独立的价值。线与色彩无需赋予一个物质的外貌就能够充分的表达感情的因素，运用自己的方式体现艺术，表达艺术，运用自己的情感去描绘艺术，那一片属于自己的空间。在一种最理想的境界中，在艺术家的作品面前，我们能进入一个这样的绘画世界，并使自己沉浸于它的和谐之中，以便我们不仅可以用我们整个的身心体验、欣赏其节奏韵律，更能体现艺术家内心的情感。抽象派的艺术家们沉浸在自我之中或者以另一种更好的方法来说明他们只是在画布前面吐露其内心最深处的情感，他们陶醉在人们的心灵之中，那里将发掘出许多新颖而无法预料的宝藏。

2、 抽想艺术中无意识的情感表现 沃林格在《抽象与移情》中说：“抽象冲动是人由外在世界引起的巨大的内心不安的产物” 。抽象艺术家们更想回到那种对世界无知当中，完全处于无意识的状态，来表现各种无具象的世界和自己的心里世界，认为人类凭借其理性的认识对外物的了解以及与外物的联系越少，人类赖以谋求的那种最高级的抽象之美的可能性越大。弗洛伊德的精神潜意识学说中说：“无意识才是精神的真正的实验”，抽象艺术家对这种无意识的状态中的情感表现更加热衷，主张发挥人的意志本能为基础的创造力，在无意识状态中近乎儿童的空无与天真来发泄自己的情感，粉碎威武主义的包袱，以求艺术的解放，力主艺术应当向前迈进，并且是可感受、可遇见，其目的不在于捕捉事物的具体外形，而在于捕捉其情感的精髓和灵魂。 四、结语

任何时代的艺术品都是自己时代的孩子，只有纯粹艺术家力图在自己的作品中传到内在的本质的东西的同时，自然而然的找到与这一时代精神相适应的艺术形式。而抽象绘画是超越于古典艺术至上的，只表现内在的声音的艺术形式，在物质真实的基础上的要表达的更是一种精神的真实。在知觉意识的作用下，使绘画更具有符号性和表意功能。同时也更注意画面的隐形形象和观赏者的心里相互作用，满足艺术家与观赏者的心里和情感的需要。艺术所从属的那种精神生活是产生艺术的最强大的动力之一。精神生活是一种复杂而明确的向前、向上的运动。它可以被转变成简单明了的形象。抽象形式越自由引起的冲突就越纯粹，越原始艺术家们对抽象领域的涉猎就越深入。因此，抽象艺术将拥有大批的观众，他们也将逐渐懂得抽象的艺术语言，精神和情感在绘画表现的新领域也会推动艺术形式革命的发展



【参考文献】

[1] W·沃林格 《抽象与移情》 王才勇译，辽宁人民出版社，1987年版 [2] 顾黎明《写在上海今日艺术屋之后》 载《中国美术报》1988年第33期 [3]（美） 阿尔森·波布尼 《抽象绘画》江苏美术出版社 1993年4月版 [4] 张晓凌 《印象主义大师》安徽美术出版社 2003年12月版 [5] 顾黎明《今日抽象艺术》载《中国美术报》1989年第10期

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